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Définir son objectif ?

comment définir son objectif
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Comment définir clairement son objectif pour la nouvelle année ?

Quels sont les 10 critères à prendre en compte pour s’assurer que son objectif est tenable et entretenir sa quête tout au long de l’année ?

A chaque nouvelle année, tout le monde cherche la ou les bonnes résolutions pour repartir du bon pied sur un nouveau projet, mais personne ne fait vraiment preuve de méthode en la matière. Mais, par cette savante introduction, vous avez compris que j’ai mon idée sur le sujet.

Voici mes 10 critères pour améliorer la définition de vos objectifs et améliorer votre vie pour que cette année soit la vôtre en particulier.

I. Préambule : on obtient ce qu’on mérite

Vous le savez, pas de faux-semblant avec moi, je ne peux donc pas vous souhaiter la santé (gnagnagna…) et autre platitude pour une nouvelle année. Je vous souhaite… ce que vous méritez ! Souvenez-vous, il y a un an je me positionnais sur le créneau du mérite. Je reste raccord cette année.

Et je me dis que, si vous avez bien bossé sur votre objectif durant 2020, que vous êtes resté focus sur celui-ci et que, vous avez mis toute votre énergie positive dans son atteinte, alors 2021, n’en déplaise au COVID, sera votre année. Je vous renvoie d’ailleurs sur le post « comment rester motivé toute l’année ? » et ses 7 étapes clés. Pour la vidéo c’était là.

Pour vous border encore plus, j’ai écrit « comment être plus positif toute l’année ? ». (version vidéo). Dans le présent post, je vous propose de nous concentrer sur la définition claire et réaliste de l’objectif. Et de passer en revue les différents critères incontournables pour que l’objectif soit tenable tout au long de l’année.

II. Un bon objectif doit être « SMART »

Brutalement, je vous l’annonce, un bon objectif est un objectif « smart », de l’anglais dont le sens premier est « intelligent ». Mais au-delà, il s’agit d’un acronyme :

  • « S » pour « Spécifique ». Qualité première donc de votre objectif.
  • « M » lui, donne une dimension « Mesurable ». Impossible de tenir l’objectif si vous ne pouvez en mesurer l’évolution.
  • « A » pour « Adapté » (certains disent aussi « Atteignable »). Il doit donc être cohérent avec votre personnalité et les moyens dont vous disposez.
  • « R » pour « Réaliste ». Faut pas non plus espérer devenir pivot d’une équipe de basket si vous mesurez 1,70 m ou gravir l’Everest si vous êtes essoufflé après 1 kilomètre de plat. Bref, de l’ambition mais du réaliste, s’il vous plait !
  • « T » pour « Temporel ». C’est la caution d’organisation de l’acronyme. Celle qui vous pousse à programmer des temps de passage dans la poursuite de l’objectif.
La méthode SMART, idéale pour définir son objectif

III. Les 10 critères efficaces pour définir son objectif

1. Critère n°1 pour définir son objectif

Selon le premier critère, l’objectif doit être « explicite ». Présentez votre « produit » à une tierce personne pour vous assurer que sa définition est compréhensible.

2. Critère n°2 pour définir son objectif

En 2, votre objectif doit apporter rapidement des résultats. Ainsi, la réalisation complète de l’objectif peut prendre plusieurs années, mais la construction doit vous fournir des résultats visibles et quantifiables au bout de quelques semaines. En tout cas, durant la première année. Il est utopique de poursuivre un objectif sans retour rapide et de rester motiver. La solution peut être d’opérer des sous-objectifs intermédiaires.

3. Critère n°3 pour définir son objectif

Le 3 s’attache à la nature « vérifiable » de l’objectif. Il faut s’assurer qu’il est conforme à ce que vous voulez mettre en place.

4. Critère n°4 pour définir son objectif

Ensuite, le point 4 nous ramène à la notion d’ « échéances » et de vérification à certains temps de passage. Dans « comment rester motiver toute l’année ? », je vous expliquais déjà qu’un objectif majeur devait se construire grâce à des sous-objectifs. Chacun d’entre eux doit aussi avoir des échéances et un terme.

5. Critère n°5 pour définir son objectif

« Spécifique et personnel » pour le critère 5. C’est-à-dire que cet objectif ne fonctionne que pour et par vous. Il faut faire en sorte qu’il vous soit spécifique et parfaitement adapté.

Définir son objectif : un objectif doit être SMART

6. Critère n°6 pour définir son objectif

En 6, par « réalisable et réaliste », on revient sur le « R » de l’approche SMART. Si vous espérez devenir astronaute et que vous avez déjà 40 ans… C’est pas gagné ! Tandis que vivre de sa musique, pour me prendre en exemple, est parfaitement réalisable.

Mais, je suis réaliste. Devenir le nouveau ponte du Rock / Métal international est une utopie complète et ce n’est pas mon objectif.

Définir son objectif de manière réaliste : devenir astronaute à 40 ans n'est pas réaliste...

Espérer devenir astronaute quand on a déjà 40 ans n’est ni réaliste, ni réalisable.

7. Critère n°7 pour définir son objectif

« Ambitieux » est le qualificatif du 7e critère. Vous devez, bien entendu, garder les pieds sur terre (excellente transition après l’astronaute !), quant à l’aspect réalisable du projet, mais conserver une part non négligeable d’ambition. Elle vous tire vers le haut dans sa recherche et vous maintient en pleine motivation.

8. Critère n°8 pour définir son objectif

Critère 8 : les points de suivi. Pour cet aspect, je recommande l’aide d’un coach ou d’un expert. Si vous êtes chanteur, ce sera un coach vocal. Guitariste ou pianiste ? un prof de la spécialité. Ce coach est votre référent. C’est lui qui sait où il doit vous emmener, et où vous vous trouvez sur le chemin à l’instant T. Son impartialité est garante de votre progression.

Si d’ailleurs vous souhaitez un coach pour atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés, je vous invite à cliquer ici. Que ce soit dans le milieu artistique, musical ou en développement personnel, je serai vous accompagné dans votre projet.

9. Critère n°9 pour définir son objectif

En 9, le critère « révisable ». C’est la possibilité de faire des mises à jour de l’objectif. Vous avancez et vous constatez que vous devez adapter votre démarche, votre progression, votre programmation, vos points de passage. Envisagez donc, une révision de la démarche, du délai de réalisation de certaines étapes, ou encore d’interlocuteurs ou de partenaires.

10. Critère n°10 pour définir son objectif

Pour finir, dixième et dernier critère, les objectifs doivent être peu nombreux. Idéalement un unique, que vous pouvez décliner en plusieurs sous-objectifs, dont le nombre doit aussi rester restreint.

IV. Pas convaincu ?

Mais, vous avez peut-être déjà tenté ce genre d’organisation. Sans succès. Et ma démonstration vous parait dénuée de sens. Vous avez tenté de perdre du poids ou de vous mettre à la guitare, mais vous avez cessé sur un constat d’échec. Alors, je m’adresse à toi, le porteur de ces échecs et je te regarde profondément dans les yeux pour te dire : change et évolue ! Car, il y a fort à parier que cette incapacité à atteindre un objectif est née d’un refus, plus ou moins conscient, de nouveauté et de changement.

Une notion de persévérance doit aussi être apportée, car tout ne peut pas réussir et se mettre en place facilement et en un claquement de doigt. Non, vous ne deviendrez pas un athlète de classe olympique en quelques mois seulement. Pas plus, vous ne vivrez pas de votre musique au bout d’un an non plus. D’où l’obligation de la mesurabilité de l’objectif et d’une programmation calibrée et réaliste.

Rome ne sait pas faite en un jour !

Rome ne s’est pas faite en un jour !

Souvenons-nous que Rome ne s’est pas faite en un jour, mais étape par étape et brique par brique. La vie est longue, mais courte d’un certain point de vue, et tergiverser sans se lancer (procrastiner en somme) peut amener à se rendre compte un jour qu’il est trop tard pour tel ou tel objectif.

Rassurez-vous, je me mets dans le même panier que tout le monde. Ce n’est pas parce que je balance des vidéos et des compos sur mes sites ou ma chaine youtube qu’un producteur va débarquer et me proposer le contrat du siècle. Et oui, je démarche, je créé d’autres contenus, sur d’autres supports, avec des partenaires divers et variés. Je recommence. Je me remets en question, je change de portage. J’analyse, j’abandonne une direction, j’ouvre une autre porte etc…

V- La volonté de changer et d’évoluer

Y’a pas de secret. Plutôt que de se lamenter et se dire « je suis un poissard… J’arrive à rien dans la vie… tout ce qui m’arrive c’est de ma faute… » ; et là je dis oui ! Tout ce qui t’arrive est bien de ta faute. Aïe ! la volonté de changer tout ça. Change et évolue.

J’ai une anecdote perso sur le sujet au boulot ou la plupart des gens sont au courant de mes activités périphériques. Un collègue me rappelle mon post sur la positivité et cherche à me coincer sur le fait que je ne dise pas bonjour à un mec en particulier. Il se trouve que ce gars ne disait pas bonjour dès le début de notre relation et j’ai fini par cesser de le saluer. Et je réponds « non, « très cher collègue », je suis bien raccord avec ma théorie !

Il n’y a rien dans ce gars mal poli qui me permettra de changer ou d’évoluer en mieux, et il est peine perdue de chercher à le faire changer ou évoluer ». Donc, je ne perds pas mon temps et je passe à autre chose. Je reste focus sur mon objectif, que j’ai choisi et clairement défini, et qui est Spécifique, Mesurable, Adapté, Réaliste et Temporel.

Une fois qu’on a mis en place son objectif de façon SMART, qu’on a compris qu’il faut, si nécessaire, évoluer et changer pour atteindre l’objectif, l’année partira sur les chapeaux de roues.

VI. RDV dans 21 jours pour changer et évoluer

21 jours pour changer ou créer une habitude

Je vous renvoie vers l’encadré ci-dessous sur les délais de réalisation de 21 jours que je cite souvent. A partir du moment ou la décision est prise, il nous faut 21 jours pour mettre en place de nouveaux objectifs. 21 jours pour adopter une nouvelle façon de réfléchir et de s’adapter à la situation. 21 toujours pour changer et évoluer. A vous de jouer et d’éveiller l’objectif SMART qui dort en vous.

Pourquoi 21 jours de pratique ?

C’est une indication scientifique. Il est admis qu’une cellule du corps humain se renouvelle en 21 jours. On estime, par extension, qu’une habitude ou une pratique nécessite ce même délai de mise en place. Accordons-nous donc 21 jours de respect scrupuleux de nos 10 critères pour définir un objectif SMART digne de ce nom !

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez sur toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ? » 

Mais aussi : « Comment être plus productif ?« 

Comment accrocher un fan ? Les 7 étapes clés

Comment accrocher un fan ? une vidéo par D. WEX

Est-il facile d’accrocher un fan ?

Comment clairement définir son projet musical ?

Comment construire et structurer sa fan base ?

Mais surtout, dans un premier temps, comment trouver ses premiers fans ?

Si les réponses à ces questions vous tarabustent, vous êtes au bon endroit. Je vous procure, depuis quelques articles maintenant, des éléments constitutifs pour votre projet et je vous propose aujourd’hui de nous attarder sur l’identification de l’avatar ou profil type de celui ou celle qui va vous permettre de vivre de votre musique : le fan ! Encore faut-il accaparer ou accrocher un fan…

Voici 7 étapes clés dans cette quête.

I- Préambule

Parallèlement à mes articles (et vidéos) axés sur l’apprentissage et la pratique musicale, je poursuis l’idée de vous sensibiliser à l’aspect marketing de notre projet, avec ici « comment accrocher un fan ? ». Et c’est une période charnière pour moi, car j’ai sauté le pas de quitter mon boulot pour commencer à vivre de ma musique depuis l’année dernière.

Dans la « définition de mon projet musical comme un pro », je dois, bien entendu, m’assurer d’être suivi et apprécié dans la pratique de mon art ; je dois donc opérer la ou les bonnes actions pour m’aliéner un public et être suivi régulièrement. Mais comment faire pour accrocher un fan ?

James Hetfield sait comment accrocher un fan !
James Hetfield de METALLICA entouré de ses fans…

II- 3 erreurs fréquentes

Pour plaire, au-delà de la qualité de sa production, il faut commencer par ne pas déplaire. Il faut éviter d’abuser de supports de communication de toute nature. Les erreurs rédhibitoires sont donc :

  • inonder les boites aux lettres ;
  • distribuer des flyers dans les soirées ;
  • poster n’importe quoi sur les réseaux sociaux.

Ne pas saouler et ne pas inonder les boites mail. Personnellement, je communique une newsletter par semaine, pas plus, vers la mailing-list que je me suis constitué. J’ai horreur de voir ma boite personnelle saturée. Je ne l’applique donc pas à ceux dont je pense qu’ils sont sensibles à ma façon d’être. L’ultime risque est que les prospects se désabonnent de votre support.

Pour accrocher un fan, inutile de tous miser sur les flyers !

La distribution de flyers reste une pratique courante dans le milieu de la musique et des concerts, malgré son côté anti-écolo plus trop à la mode. C’est comme ça jusqu’à que ce soit autrement…

Cependant, son efficacité reste aléatoire. Le pékin ne fait pas forcément le lien entre toi et le papier. Une discussion appuyant le geste est indispensable, comme la remise d’une carte de visite. C’est donc chronophage et la rentabilité est incertaine, mais pourquoi pas ?

Par contre, oubliez l’abandon de piles de flyers au coin du bar ou sur des rebords de table. C’est inefficace au possible et si la fabrication de prospectus n’est pas bonne pour la planète, elle conserve en plus un coût non négligeable. Le côté « bouteille à la mer », je n’y crois pas un instant.

Pour le troisième point, je rejoins l’idée du premier. Beaucoup de jeunes artistes ou de groupes entretiennent une fan base de réseaux sociaux par l’envoi d’une grande quantité de messages quotidiens. 3, 4 ou 5 fois par jour, c’est ridicule. Ils postent tout et n’importe quoi et les prospects ne seront plus réceptifs au message principal.

III- Alors, comment faire pour accrocher un fan ?

Le but de l’action est de :

  • transformer un inconnu en fan ;

Pour cela l’attitude idoine est de :

  • te présenter d’une manière claire et concise ;

et de :

Pour accrocher un fan, pense à Socrate...
  • dégager une assurance et du charisme.

Evidemment, l’excès est de dégager trop d’ego et de paraitre prétentieux. Méfiance !

Dans le domaine de la recherche de la notoriété, la formule type reste : bien se connaitre pour mieux se faire connaitre. Je vous renvoie vers Socrate qui ne disait pas autre chose, même si lui ne recherchait pas la notoriété.

IV- La technique des 4 accroches

Je vous communique les 4 sésames connus pour accrocher un fan :

  1. l’accroche orale courte : dans le cadre d’une rencontre imprévue avec peu de temps de préparation face à des personnes importantes. C’est une des meilleures façons d’accrocher un fan. Faut-il encore avoir une carte de visite sur soi avec son mail, son site internet et sa chaîne YouTube ;
  2. l’accroche orale longue : dans le cadre d’une rencontre prévue, comme une interview avec des questions préparées ; j’ai testé pour vous lors d’une interview au profit de l’académie des créateurs « YouTube » dont je fais partie ; j’ai eu un petit temps de préparation avec la journaliste pour faire le point sur le thème et les questions abordées : l’affaire était plutôt cadrée.
  3. l’accroche écrite courte : pour une biographie « sexy », un article de presse ou des posts sur les réseaux sociaux ; l’intérêt de l’écrit est pouvoir mieux travailler son message et gommer les sources d’erreur. J’ai appris cette technique dans la formation PEAS (Producteurs, Editeurs et Artistes à Succès) que je suis en business musical et je vous la propose avec une réduction de 30 % ;
  4. l’accroche écrite longue : nécessaire au dossier de projet et de presse, au business plan, aux notes d’intention et dossiers de subvention qu’il faudra, malheureusement, conceptualiser à un moment ou à un autre.
Pour accrocher un fan, il faut construire un business plan...

V- Les 7 étapes clés

V- 1 Etape 1 : test de motivation du projet

Le fameux QQOQCCP, bien connu des concepteurs de projet en tout genre. Il est l’acronyme des questions :

  • qui,
  • quoi,
  • où,
  • quand,
  • comment
  • combien,
  • et pourquoi ?

Ce dernier point étant la question primordiale. Pourquoi ce projet est-il si important pour vous ? Pourquoi celui-ci plutôt qu’un autre ? Et pourquoi maintenant ? Il faut être en mesure de répondre à 5 « pourquoi » consécutivement. Ce qui nous renvoie au post « comment choisir ses objectifs annuels ? » et la technique de l’objectif SMART.

V-2 Etape 2 : le fond

V-2-1 Ta personnalité artistique

Pour accrocher un fan, il faut travailler son personal branding...

Dans le fond se situe, tout d’abord, la personnalité artistique. Il y a une différence entre la personne que l’on est à l’état civil et le personnage que l’on se construit pour son projet. Les anglais parlent de « personnal branding » : ta tenue vestimentaire, ta coupe de cheveux (si t’en as…), ton look, le sentiment ou l’aura que tu souhaites dégager. Tous les artistes ont travaillé leur personnal branding, une manière d’être, de parler, un style à la scène comme à la ville. Tu dois, artiste en devenir, faire la différence entre ta personne et ton personnage.

V-2-2 Ta musique (tu es le fils ou la fille de qui ?)

Toujours dans le fond, il y a la musique :

  • Quel est ton style musical ? De qui es-tu la fille ou le fils artistiquement parlant ?
  • Y-a-t-il un adjectif fort qui te définit ?
  • Y-a-t-il des mots particuliers (dans le sens d’un champ lexical) qui collent spécifiquement à ta personne ?
  • Qu’est -ce qui fait que tu es unique ?
  • Qu’est-ce qui fait que ta musique est unique ? Cette dernière question permettra de mettre en lumière ton avatar : le portrait-robot de ton fan idéal : fille ou garçon, tranche d’âge, milieu social, etc…

Quant à toi, quelles sont tes influences, qu’est-ce que tu écoutais plus jeune, de qui te revendiques-tu ? Ces questions te permettent de tracer un entonnoir et d’accéder, avec fébrilité, au visage de ton avatar. Ces informations seront ensuite primordiales pour satisfaire ce personnage chimérique et l’accrocher.

V-3 Etape 3 : la forme

Ensuite vient la forme. Non moins importante que le fond. Et surtout, l’identité visuelle.

L'identité visuelle est très importante pour accrocher un fan !
  • Quel angle de vue adoptes-tu ?
  • Selon quelle humeur ou quelle saveur ?
  • Qu’est-ce que tu veux faire ressortir ?
  • Un visuel écrit te définit-il avec des phrases courtes ou longues ?

Il faut, par ailleurs, être aligné et cohérent avec ton personnage que tu ne dois pas sur-jouer. Mais qui est différent de ta personne. Comme D. WEX Music, dans mon cas, qui est différent de la personne qui porte mes nom et prénom, car il y a deux personnes en nous.

Et enfin, sur cette étape de la forme, tu dois savoir expliquer ce qui t’inspire pour l’écriture des textes et des chansons :

  • Es-tu chanteur engagé ?
  • Pro écolo ?
  • Pour la paix dans le monde ?

Ton fan attend de se reconnaitre dans les sujets et les champs lexicaux que tu portes.

V-4 La structure

C’est l’étape de la hiérarchisation de l’information. Elle s’applique :

  • à l’oral dans le mode connexion avec ton public au travers de message clés, et d’un éventuel mystère que tu sauras ménager, et qui créera le désir de la part de ton fan.
  • mais aussi à l’écrit au travers des titres de tes chansons ou de tes posts sur les réseaux sociaux, voire d’articles de presse que te concernent et qui sont structurés par des sous-titres, puis un chapô avant le corps de texte. Toute cette étape doit être réfléchie et mesurée et tu ne dois rien faire paraitre ou publier sans être certain de la cohérence de ce que tu as écrit. Je suis très vigilant sur ces contenus même si, malheureusement, il doit y avoir quelques fautes d’orthographe ou de grammaire qui s’immiscent.

V-5 La relecture

Je viens d’en parler, mais l’idéal est de se faire relire par un tiers. Au-delà de cette attention, prend soin de slalomer entre les mots interdits comme « mes écrits sont intéressants » ou « je suis quelqu’un de passionné » ou « d’authentique » ou tout ce qui représente un discours impersonnel.

L’authenticité doit ressortir d’elle-même et tu dois paraitre aligné avec toi-même et ta musique. Mais inutile de dire qu’on est authentique : il faut l’être ! Pareillement, ne pense pas pour les autres. Assure-toi aussi que ce que tu dis ou écris est assez clair. Un enfant doit le comprendre. Dans ce registre, je montre toutes mes vidéos à mes enfants. S’ils comprennent le contenu et voient à peu près où je veux en venir, le test est concluant puisque ça implique que l’adulte de 30 ans devrait comprendre aussi.

Enfin, pour vendre un produit, il faut captiver son prospect, captiver et accrocher son fan. Différence entre le prospect et le fan ? Le second est le client du monde de la musique. Il a déjà donné de l’argent. Le prospect est celui qui est à même de le faire. Mission ? Transformer le prospect en fan !

V-6 La mise en bouche

Etape à opérer seul ou en groupe. Il faut que l’accroche chante, qu’elle soit orale ou écrite, avec un message empreint de musicalité. Aucun son ne doit déranger l’oreille et donc déconnecter l’auditeur.

V-7 Sublimer pour accrocher son fan

« Last but not least » : la sublimation.

C’est l’étape de l’émanation, de la création, de la transformation en ce personnal branding ou l’art du story telling. Je sais, ça fait beaucoup d’anglicisme, mais cette terminologie vient de chez eux et le storytelling est l’art de raconter des histoires.

Faire de soi une personne unique en racontant des histoires. Non pas en inventant quelque chose de complètement faux, dans la veine myhomanie : « j’ai grandi aux states, et c’est au contact des meilleurs que j’ai appris le métal… » ; mais en sachant expliquer avec sincérité les phases qui t’amènent là où tu trouves.

Crée ta légende personnelle. Apporte des détails « sexy », des éléments mystérieux. Bref, de l’authenticité et de la maitrise de la technique de prise de parole. Au besoin en travaillant et répétant votre posture, votre placement de la voix ; votre regard face caméra ou appareil photo.

VI- Conclusion

Pour conclure ou résumer, l’idée maitresse est de bien se connaitre avant tout. Il faut travailler sur sa personnalité, son personnal branding et sa musique tant sur le fond que sur la forme.

Au passage, on hiérarchise l’information que l’on imprime à l’écrit comme à l’oral, sans oublier d’accorder une grande importance à la relecture et au travail en amont sur son texte : on ne laisse rien au hasard dans les paroles de chanson, comme dans les articles de presse ou de blog. D’ailleurs, la pratique de la répétition pour les exercices oraux et faire appel à une tierce personne, pour relire ses écrits, sont de bonnes solutions de contrôle.

Enfin, penser à vous construire une légende sans pipoter, mais en mettant en exergue les bons détails ou les meilleurs événements de votre histoire artistique. Votre fan doit pouvoir se dire « ce type ou cette nana est vraiment génial(e) ! ». Le fan t’apprécie mais pas simplement pour ta musique ou ton art, quel qu’il soit.

Bien entendu, la présente démonstration est théorique, la mise en œuvre reste une affaire de circonstance et de personne. Mon projet intègre des éléments de cette méthode et je ne manquerai pas de revenir vers mon public pour informer sur les réussites ou remises en question à opérer.

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmes que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

Réservez un créneau de Coaching avec D. WEX

Coaching D. WEX Music
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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ?« 

Comment lire une tablature en moins de 5 min ?

guitare : lire une tablature en moins de 5 min
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Ultime partie de la série « apprendre à jouer la guitare » avec cet article : « comment lire une tablature en moins de 5 min ? ». Vous savez désormais comment fonctionne une guitare (partie I), comment en changer les cordes (partie II) et comment l’accorder (partie III). Vous savez aussi quels sont les différents types de guitares selon le style (partie IV). Manque la pratique que voici.

I- Qu’est-ce qu’une tablature ou un diagramme d’accord ?

Tout d’abord « diagramme d’accords » ou « tablature », c’est pareil ! Il s’agit d’une représentation schématique d’un manche de guitare. Sur la représentation ci-contre, vous voyez les deux barres supérieures du schéma qui représentent le sillet de tête (cf. « comment fonctionne une guitare » pour la terminologie). Les lignes verticales sont les cordes tandis que les frettes sont les horizontales.

Cet outil permet au guitariste de rapidement positionner ses doigts sur le manche sans, pour autant, savoir lire une partition de musique. Le guitariste classique, par sa formation, possède cette compétence et préfèrera cette seconde technique. Au contraire, des guitaristes folk et/ou autodidacte s’orienteront vers une tablature, système accessible sans connaissance du solfège.

Accord de Si ou accord de E avec capo 7 : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Je reviens vers mon schéma de tablature. Pas de problème pour des morceaux concernant les 5 cases supérieurs. Mais, si le travail doit s’effectuer plus bas, par exemple à compter de la 7e case, le schéma indiquera un numéro 7. Une ligne grasse signifiera un barré, ou un capodastre, afin de faire comprendre que la lecture commence à la 7e case.

II- Comment positionner ses doigts ?

Tout d’abord, il faut intégrer que le guitariste a 8 doigts utiles et non 10 comme le pianiste. Il ne met en œuvre que 4 doigts sur chaque main. Pour le guitariste droitier, le pouce de la main gauche et l’auriculaire de la droite ne sont pas utilisés pour la production des notes. Le pouce gauche sert au maintien du manche de l’instrument qui repose au creux de la paume. Les 4 autres doigts, numérotés de 1 à 4 (index, majeur, annulaire et auriculaire) appuient sur les cordes. 

Accord de Dm avec les bons doigts : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour la main droite, soit vous grattez les cordes au médiator, soit vous modulez des arpèges avec le pouce (1), l’index (2), le majeur (3) et l’annulaire (4). Cette fois-ci, c’est l’auriculaire qui reste au chômage. C’est tout l’inverse pour le gaucher.

A présent, revenons au schéma précédent. Je positionne mes doigts comme indiqué, sachant que la corde supérieure du manche est la première à gauche. Ainsi, je place donc l’index en 1 (Mi aigue, case 1), le major en 2 (Sol, case2) et l’annulaire en 3 (Si, case 3) pour produire l’accord de Ré mineur.

III- Faire sonner les cordes

III- 1 Faire un barré

Accord de F majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min
Accord de Fa majeur

Le barré est signifié par un trait gras sur l’ensemble des cordes. Dans ce cas (Fa majeur), l’index barre toutes les cordes dans la case 1, tandis que les trois autres se positionnent comme indiqué.

Attention, le barré est assez technique pour que toutes les cordes résonnent correctement. Le débutant aura tendance à en étouffer certaines, car mal pincées. La souffrance physique est au rendez-vous au bout des doigts pour les premières heures de pratique, mais rapidement une corne salvatrice, bien qu’inesthétique, se forme.

III-2 Ne pas faire sonner toutes les cordes

Accord de La mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min
Accord de La mineur

Pour produire certains accords, toutes les cordes ne doivent pas être jouées. Cette spécificité apparait sous la forme d’un petit « x » au-dessus de la case concernée. A contrario, les cordes jouées librement (ou à vide), mais non pincées, sont signalées par un petit « o ».

Pour l’accord de La mineur, même si vous frottez la corde de Mi grave, ce n’est pas très audible. C’est d’ailleurs compliqué à faire en accord frappé (toutes les cordes jouées en même temps), alors que plus facile en arpège (les cordes sont jouées à tour de rôle).

Cas particulier : Vous pourrez tomber sur des documents hybrides comme l’illustration ci-dessous. Une portée pour les capacitants en solfège connaissant la valeur des notes, leur emplacement sur la portée et la rythmique. Ainsi qu’une tablature horizontale, traduisant la portée en diagramme d’accords et affublée de numéros vous indiquant dans quelle case jouer l’accord (Mi mineur).

III-3 Un peu de concret…

Pour rentrer plus facilement dans le vif du sujet, voici un autre exemple plus concret avec le début de la chanson « Come as you are » de Nirvana.

Tablature de "Come as you are" de Nirvana : comment lire une tablature en moins pour 5 min

En haut la portée et dessous la tablature. Pour les non puristes, la double barre verticale avec les deux points signale que la mesure (espace compris entre deux barres) doit être répétées.

Voici un autre schéma pour aider le positionnement de vos doigts. C’est relativement facile à déchiffrer et rapidement valorisant. Vous constatez qu’il n’est pas nécessaire d’être un pro pour lire une tablature en moins de 5 min et se faire plaisir.

Pour approfondir au mieux ce que vous apprendrez dans cet article « comment lire une tablature en moins 5 min ? », je vous invite à télécharger le guide pratique « apprendre à lire un diagramme d’accord en moins de 5 min ? ».

IV- Lire un accord et une tablature en moins de 5 min

IV- 1 Présentation des accords

IV-1-1 Les accords anglo-saxon

Tableau d'accord anglo-saxon : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Nous continuons notre progression et nous attaquons la lecture des accords. Vous ne trouvez pas de tablature correspondant à vos chansons préférées. Pas d’affolement, je vous explique comment jouer les accords.

Primo, bien lire le tableau de correspondance suivant entre les notes standards et le système international ou anglo-saxon qui s’appuie sur les lettres (cf. ci-contre).

IV-1-2 Les accords à connaître absolument (facile)

Accord de Mi mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Si on prend l’accord de Mi mineur (Em pour les anglophones). Il se présente comme sur l’illustration jointe.

Accord de La mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Il se joue à deux doigts en case 2 en pinçant les cordes 4 et 5. Facile. En accord frappé à l’aide d’un médiateur ou arpège : je pars du haut avec le pouce, je descends et je remonte. Tiens… ça ressemble terriblement à « Nothing else matters » de Metallica.

Accord de Do majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Autre accord assez simple, le La mineur (Am pour les autres). Index en case 1 sur corde 1 (Mi grave), major sur 4e corde et annulaire sur 3e en case 2. Les autres cordes sont à vide.

Pour Do majeur (C en anglais), vous gardez la position, en déplaçant juste l’annulaire sur la corde 5 en case 3.

Accorde Mi majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

On revient en Mi mineur pour voir si vous suivez.

Et de là, en ajoutant l’index sur la corde 3 case 1, je passe en Mi majeur (E).

IV-1-3 Les accords à connaître absolument (moins facile)

Accord Sol majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Plus compliqué. Index sur corde 5 en case 2, majeur sur corde 6 en case 3 et annulaire sur corde 1 toujours en case 3 ; me voici avec Sol majeur (G).

Accord de La majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour La majeur (A), j’ai l’annulaire en corde 2, le majeur en corde 3 et l’index en corde 4; le tout en case 2.

Accord de Ré majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour le Ré majeur (D), procédez comme suit : index en corde 3 case 2, annulaire sur corde 2 case 3 et puis le majeur sur corde 1 case 2.

Accord de Ré mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Si je déplace le majeur sur corde 3 case 2, tout en bougeant l’index vers corde 1 case 1, j’obtiens le Ré mineur (Dm). Vous pouvez vous entrainer à faire un passage de plus en plus fluide de Ré majeur à Ré mineur.

Accord de Fa majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Attention, de plus en plus dur et toujours sans filet : annulaire sur corde 5 case 3, auriculaire sur corde 4 case 3, majeur sur corde 3 case 2 et puis barré de l’index en case 1. Badaboum, et ça fait Fa majeur (F).

C’est l’accord le plus difficile de la série compte tenu du barré.

IV- 2 Ce qu’il faut retenir

Bien entendu, maintenant ça se complique puisque la finalité est d’être capable d’enchainer ces accords. Ce post ne peut évidemment pas être considéré comme un court de guitare, surtout pour lire une tablature en moins de 5 min (pour plus de facilité, je vous invite à visionner ma vidéo YouTube sur le sujet en haut de cette page).

Je reste dans l’optique de vous faire partager un minimum de connaissance pour vous permettre de savoir si la pratique de cet instrument est faite pour vous. Ce contenu devrait vous y aider ; il contient le strict nécessaire pour un petit peu de travail et, peut-être, un petit peu de plaisir.

Je suis en capacité, pour ceux que ça intéresse vraiment, de vous orienter vers des vidéos de professeurs de guitare professionnels qui vous permettront de passer un cap (contactez-moi en me laissant un commentaire).

N’oubliez pas de télécharger les guides gratuits que je mets à votre disposition ci-dessous et de rendre visite à ma chaine YouTube pour les versions vidéos de ce module « apprendre la guitares » :

Pour télécharger le guide « comment choisir sa guitare ? ».

Vous trouverez également le guide « comment choisir sa guitare Metal ?« .

Puis le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement).

Et pour finir, vous pouvez télécharger le guide complet sur la guitare électrique.

V- Et pour les enfants ?

Vous êtes tombés sur ma vidéo ou ce post, mais votre recherche concerne votre enfant ? Pas de panique ! Sachez qu’il existe 4 tailles de guitare. La mienne, la plus grande dite 4 sur 4. Vous me voyez venir, il y a aussi des tailles 3, 2 et 1 sur 4, de la plus grande vers la plus petite.

Ainsi, ces instruments respectent la morphologie des individus dont la longueur de bras, d’avant-bras et de buste ou la taille des mains et des doigts. Dans cette optique, je déconseille un achat sur le net sans avoir préalablement testé en magasin le matériel et être sûr de la bonne taille. Un mauvais choix de guitare pourrait dégouter votre enfant, si elle est trop difficile à manier.

VI- Pour aller plus loin

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Comment choisir sa guitare ?

Apprendre la guitare partie 4
Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir la vidéo sur YouTube…

Quatrième volet de la saga « apprendre la guitare », avec la phase stratégique du choix du matériel. Vous avez très envie d’apprendre la guitare ou vous avez déjà un instrument premier prix et vous souhaitez monter en gamme, alors restez attentif à ce post. Je vous explique ici « comment choisir sa guitare ? » et comment faire le bon choix en fonction de votre style musical.

I- Rappel

Dans les articles précédents, je vous présentais les fonctionnements (comment fonctionne une guitare ?) de base d’une guitare puis la bonne façon d’en changer les cordes (comment changer les cordes de guitare ?). Enfin, nous avons vu les méthodes pour accorder votre instrument (comment accorder sa guitare ?). Les lignes qui suivent vont vous aider à choisir votre guitare de manière pertinente. Le style musical et le budget sont des éléments primordiaux autant que le type de guitare.

II- Les guitares acoustiques

Je rabâche : une guitare acoustique est un instrument au corps creux, épais qui possède des qualités d’auto-amplification. Le frottement des cordes résonne sur la table d’harmonie, le son est transmis dans la caisse avant de ressortir par la rosace. La guitare acoustique, une folk comme celle que j’ai dans les mains à l’instant, n’a donc pas besoin d’amplificateur additionnel.

Guitare folk
Guitare folk

La contrepartie problématique est qu’il n’est pas possible de procéder à des enregistrements en l’état. Je vous renvoie au guide que j’ai créé de la guitare acoustique et vous propose des solutions d’enregistrement pour cette catégorie d’instrument.

Pour un débutant, il est possible d’acquérir une première guitare dès 100 à 150 euros. Inutile d’y consacrer plus. Après tout, est-on jamais sûr de soi quand on commence une nouvelle activité artistique, que cela va vraiment plaire ? Sur internet comme dans les magasins de musique, vous trouverez pléthore de produits à ce prix et je vous donne quelques pistes sérieuses en fin d’article. Maintenant, pour résoudre le souci de l’enregistrement je vous conseille une guitare électroacoustique.

III- Les guitares électroacoustiques

III-1 Une guitare électro-acoustique, c’est quoi ?

De prime abord, une électroacoustique fonctionne exactement comme une acoustique. La seule différence d’importance est qu’un préamplificateur est intégré sur le côté de la caisse, tandis qu’une prise jack femelle à l’arrière permet un branchement vers un home studio ou un simple ampli.

Sortie jack femme sur une guitare acoustique qui se présente exactement de la même façon que sur une guitare électrique.
Guitare LAG
Pré-amplificateur pour une LAG électro-acoustique (il s’agit de ma guitare) avec micro Shadow.

III-2 Point particulier

Point particulier en lien avec mon article « comment accorder une guitare ? », choisissez une électroacoustique dont le préampli intègre un accordeur. Ça évite le suréquipement en matériel : pas besoin d’un accordeur en plus, et c’est très pratique. Alors, assurément tout est possible pour une acoustique simple et, comme je vous le détaille dans l’e-book « le guide de la guitare acoustique (spécialement enregistrement) », on peut équiper celle-ci d’un micro mobile qui se glisse sous les cordes au niveau de la rosace. Souci : les bons micros (près de 200 euros) peuvent crever votre budget de sorte qu’une acoustique et le micro coûtent plus cher qu’une électroacoustique… Au final, j’ai personnellement une acoustique pour travailler et une électroacoustique pour m’enregistrer ou pour performer en concert.

Ma guitare électro m’a couté 330 euros en magasin de musique. C’est un produit français, certes monté en Chine, qui est de bonne facture pour un guitariste semi-professionnel comme moi. C’est, à mon sens, un investissement minimum pour mon projet. Il y a vraiment tous les prix mais je vous conseille, pour débuter, de vous orienter vers un produit de marque (type Yamaha) mais d’entrée de gamme (100 à 150 euros donc…). Ça restera un faible investissement si vous vous rendez compte que c’est instrument n’est pas fait pour vous. Une guitare se revendra facilement par ailleurs.

III-3 Autre conseil

Acheter un pied de guitare !

C’est l’assurance ne pas la poser n’importe où et de risquer la casse. Et c’est aussi une invitation de la saisir à n’importe quel moment pour la toucher et la faire vibrer.

Beaucoup moins invitant si la gratte dort dans une housse au fond du placard.

IV- Les guitares électriques

Vous voulez jouer du rock, du blues, du métal ou du jazz ? Votre choix peut donc se porter vers une guitare électrique. Mais laquelle ?

Je vous invite à consulter le site de Thomann, revendeur en ligne spécialisé allemand, qui référence la quasi-totalité du matériel de production musicale.

IV-1 Choisir sa guitare pour faire du blues

BB King, le roi du blues.
BB King on stage !

Pour le blues, il vous faut une guitare au son velouté et chaud qui exprime l’univers particulier de ce style. Il s’agit des guitares type « hollowbody » (demi-caisse ou quart de caisse en français) équipées de micro HH, SS ou SSS (configuration de micro simple) prisées par les stars du blues.

Marty McFly jouant "Johnny be good" dans le film : Retour vers le futur.

Le manche des hollowbody est plus fin, pour favoriser la dextérité (les tendons sont moins sollicités) et le son direct doit être excellent puisque le bluesman limite les effets de distorsion sur l’ampli. La Gretsch étant la plus fameuse et celle de Marty Mac Fly alias Pierre Cardin au moment de la reprise de Johnny be goode dans Retour vers le futur. Je reviens vers le manche qui est plat et droit pour la justesse du son, avec des frettes ne débordant pas latéralement. Les cordes sont très proches du manche là encore, par souci de maniabilité.

IV-2 Choisir sa guitare pour faire du rock

Pour le rock, le champ des possibles est très large. Peu importe l’aspect esthétique car il n’influence pas directement la pratique. Il y a autant de forme que de créateur. Concentrons-nous sur la dimension technique :

IV-2-1 Le manche

Pour le manche, plusieurs configurations sont possibles. Il peut être en V, en D, en C, ou étroit, large, épais ou plat selon la taille de votre main. Le bois choisi est de l’aulne, du tilleul ou de l’acajou. Si vous optez pour ce dernier, l’instrument sera plus lourd puisqu’il est très dense.

IV-2-2 Les micros

Le choix des micros sera hybride en HSS en comparaison d’une guitare blues. On arrive vers des produits du type Strat de chez Fender, l’une des plus fameuses et des plus onéreuses, ou ST de Harley Benton plus appropriée pour débuter car beaucoup moins chère : ça commence vers 80 euros. De l’autre côté de la fourchette, comptez 430 euros pour la Fender Stratocaster.

IV-2-3 Les différents types

Les Paul Standard 50's
Les Paul Standard 50’s

Dans les modèles T, je signale la Squier qui est une sous-marque de Fender, comme Epiphone est une sous-marque de Gibson. Ce sont donc des solutions garanties « bon rapport qualité prix ». La marque se paie. Exemple, une Harley Benton SC à 177 euros, qui ressemble à s’y méprendre à la Gibson « Les Paul » avec un corps en acajou, mais la seconde se touche 800 euros de plus.

Attention, une « Les Paul » est un instrument exceptionnel, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit. La « Les Paul » standard des origines approchent les 2000 euros et la version Custom à près de 4000… Mais bon, pour le débutant, rester sur l’Harley Benton SC est largement suffisant pour jouer du rock.

IV-3 Choisir sa guitare pour faire du metal

IV-3-1 Le manche

Comme précédemment, le choix du manche est prépondérant. Il sera fin au profil plat et légèrement concave. Sachant que des métalleux d’expérience restent sur des manches épais, mais étroits. Cette disposition permet d’attaquer du son bien lourd tout en accédant aisément au manche sur toute sa longueur y compris sur le bas. Là aussi, le spécialiste du métal préférera des cordes proches du manche avec des touches d’ébène ou de palissandre, et des frettes sans débord pour éviter les coupures.

IV-3-2 Les micros

Les micros sont des Humbucker à la puissance cohérente avec le style et les mécaniques de têtes de guitares sont à bain d’huile.

IV-3-3 Les différents types

Comment choisir sa guitare : James Hetfield a choisi pour faire du metal une Jackson.
James Hetfield et sa Jackson

Pour le bois, pas d’élément bloquant selon le choix, mais l’acajou garde ma préférence du fait de sa densité et de sa lourde restitution (cf. le guide « comment choisir sa guitare métal ?« ).

En termes de prix pour les grattes métal, il y a du Harley Benton à partir de 98 euros, une Jackson à 759 euros (vue dans les mains de James Hetfield), de la Gibson à 1600 €…

Bref, la gamme est grande. Je n’oublie pas de citer les marques Vigier et ESP, chère à pas mal de pratiquants de métal.

IV-4 Choisir sa guitare pour faire du jazz

Guitare jazz faite par les frères JACOBACCI à Paris en 1958, modèle Royal. 
Guitare jazz faite par les frères JACOBACCI à Paris en 1958, modèle Royal. 

Le jazz est un style d’une subtilité incontestable issu du classique. Il est tellement particulier que je détaille l’affaire avec minutie dans « le guide complet sur la guitare électrique« . Pour aborder le sujet, je dirais que la guitare jazz se rapproche de la hollowbody la plupart du temps.

Comme pour le blues, il n’y a pas d’effet ajouté au son et la qualité des micros est prépondérante. La restitution doit être feutrée pour laisser la place à des instruments unplugged de nature comme le violon, la contrebasse, la clarinette etc. Une guitare autre que spécialement choisie pour le jazz écraserait toute la formation au premier accord.

Bien entendu, le choix des matériaux, la qualité de conception requise pour ces instruments induisent un prix élevé dès l’entrée de gamme et il n’est pas possible de s’équiper décemment à moins de 1000 euros. Même si, pour débuter, vous trouverez toujours des guitares entre 200 et 400 euros.

V- Conclusion

Vidéo "Comment choisir sa guitare ?" sur la chaîne YouTube D. WEX Music
Image extraite de ma vidéo « comment choisir sa guitare ? »

Le site de Thomann est, à ce point complet qu’il vous proposera aussi des guitares pour gaucher par exemple. Un catalogue numérique de ce genre est parfait pour passer à l’achat mais je vous invite, toutefois, à rentrer dans un ou plusieurs magasins de musique afin de voir et de toucher le matériel.

Vous pouvez tester, regarder sous tous les angles, et aligner votre œil de lynx le long du manche pour vérifier s’il est bien droit ce qui serait impossible avec un achat sur le net. Si le manche est concave ou convexe, il peut en découler une incidence sur la pratique selon le style que vous recherchez.

Vous pouvez, finalement, vous faire une idée concrète avant de faire votre achat.

En résumé, il y a de tout à tous les prix. Souvenez-vous que les différences de qualité, et donc de prix entre les marques, dans un même style dépend souvent du choix du bois pour le corps, le manche comme pour les touches. Les prix des montages électroniques internes sont aussi soumis à la noblesse des matériaux qui les composent. Par ailleurs, la Harley Benton est fabriquée en chine quand la Gibson l’est aux USA avec le delta du coût de la main d’œuvre que l’on connait. Et puis, comme pour tout produit, la marque se paie. Mais mon adage pour ce post restera : ne dépensez pas trop d’argent pour commencer avec un instrument qui ne vous conviendra peut-être pas.

VI- Complément d’informations pour choisir sa guitare

Pour approfondir, je vous invite à télécharger le guide pratique « comment choisir sa guitare » et un guide spécial « comment choisir sa guitare pour jouer du metal » :

Voici le lien pour télécharger le guide « comment choisir sa guitare » :

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/837a84e6

Vous trouverez également le guide « comment choisir sa guitare Metal » :

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/66d95486

Pour télécharger le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement):

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/0c155760

Et pour finir, vous pouvez télécharger le guide complet sur la guitare électrique:

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/73d51077

Vous trouverez ci-dessous des liens vers des guitares folk spéciales pour les débutants vous permettant de commencer à jouer à moins de 150€ : Epiphone DR-100 Guitare acoustique Dreadought Ebony : ►►► https://amzn.to/3d9htzM

Ibanez VC50NJP-NT Jampack : ►►► https://amzn.to/3ee3ZnI

Fender CD-60 Dread V3 : ►►► https://amzn.to/2V8SM0f

Yamaha F310 Guitare Acoustique : ►►► https://amzn.to/3fwEhLd

Vous pouvez retrouver ci-dessous le micro pour guitare, dont je parle dans la vidéo, le Fishman Rare Earth blend actif : ►►► https://amzn.to/2USgm17

Vous pouvez également retrouver d’autres guitares sur le site que j’ai présenté dans ma vidéo THOMANN : ►►► https://www.thomann.de/fr

VII- Pour aller plus loin

Néanmoins, si vous souhaitez aller plus loin dans la démarche de créer votre home studio, je vous invite à lire mes deux articles sur comment vivre de sa musique et comment écrire une chanson. 

Je vous propose également une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

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Comment changer ses cordes de guitare ?

Miniature comment changer ses cordes de guitare
Apprendre à jouer de la guitare : comment changer ses cordes de guitare. Un tutoriel par D. WEX Music.
Cliquez sur l’image ci-dessus pour découvrir mon tutoriel sur YouTube…

« Comment changer ses cordes de guitare ».

Je vous propose d’aborder la deuxième partie du dossier « apprendre la guitare ». En tant que guitariste, vous casserez obligatoirement une corde un jour ou l’autre, en répétition ou en cours. Vous serez confronté également à la nécessité de toutes les changer en cas d’oxydation ou d’usures diverses. Alors, restez attentif à ce post car je vous explique comment changer vos cordes de guitare en quelques lignes illustrées.

I- Rappels

Dans un article précédent, partie 1 de « apprendre la guitare », je vous présentais les fonctionnements de base d’une guitare. Au programme, description, présentation des différentes catégories d’instruments et leurs caractéristiques et enfin, approche du procédé de restitution du son. Le présent article rentre dans le détail et la manipulation. C’est parti pour un changement standard des cordes.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : fonctionnement d'une guitare

II- Trouver les bonnes cordes

1. L’inévitable casse

Concrètement sur une guitare électrique, vous pouvez casser une corde, surtout les plus fines quand vous pratiquez un «bend». La pression exercée pour obtenir le son particulier du bend peut, malheureusement, conduire à la casse.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : description d'une guitare électrique

Généralement, la corde rompt au niveau du sillet de chevalet ou celui de tête.

Ainsi, avant de la changer, le guitariste se met d’abord en quête du bon produit. Je fais la démo avec ma guitare électrique, il me faut donc des cordes ad hoc.

Evidemment, le choix des cordes est fonction de plusieurs paramètres. La marque de la guitare (Ibanez, Fender, Gibson), le modèle (Stratocaster ou Telecaster chez Fender pour l’exemple), le mode de jeu (agressif ou pas), le style pratiqué (rock, métal, blues…), le rôle dans la formation (soliste ou rythmique), sont autant de critères qui influencent le choix des cordes.

2. Faire le bon choix

Etape indispensable avant de penser à changer vos cordes de guitare.

Ainsi, pour les débutants un peu perdus face à la quantité de produits différents, je vous ai concocté une sélection dans l’encadré en fin d’article.

Si la guitare est acoustique (RAPPEL : folk, par exemple, qui dispose d’une caisse et qui est auto amplifiée), le choix se porte donc sur des cordes spécifiques et le conditionnement vous renseigne sur ce point. Leur taille oscille entre 0,11 et 0,52 millimètre. 

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : différents types de cordes
Comme vous pouvez le constater, il y a un choix phénoménal de cordes de guitare. Et ce n’est pas comme acheter un paquet de lessive… L’erreur peut être fâcheuse !

Pour une guitare électrique, le diamètre se situe en moyenne entre 0,10 et 0,46 millimètre. Il y a plus fin et il y a plus épais. En effet, comme je pratique plutôt du rock/métal en tant que guitariste rythmique, j’oriente mon choix vers quelque chose de plus résistant et donc, de plus épais.

III- Retirer les anciennes cordes

Une fois mes cordes acquises, je peux retirer les anciennes. Je commence par détendre la corde en agissant sur les mécaniques de la tête. Je dévisse et la tension se relâche. Attention, la soudaineté du relâchement peut provoquer une casse brutale au niveau du sillet de tête et l’artiste n’est pas à l’abri d’un retour de corde au visage ! Guitariste est une activité moins dangereuse que celle du pilote d’essai, mais il reste des risques…

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : Ibanez AX 7221 vue de face. Il s'agit de la guitare de D. WEX

On dévisse entièrement jusqu’à pouvoir retirer la corde du passant de la mécanique. Pendant que je termine, je vous rappelle que les cordes d’une guitare électrique (idem pour les folks) sont en acier et que ce matériau est sensible à l’humidité ; la présence d’oxydation, de légère rouille, est donc possible. Le rendement et la qualité de vibration s’en trouveront impactés.

Avant un concert ou un enregistrement, il est de bon ton de renouveler vos cordes pour gagner en brillance. La contrepartie, dans la série action-réaction, est que les cordes neuves se désaccordent plus facilement.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : Ibanez AX 7221 vue de dos. Il s'agit de la guitare de D. WEX

Sachant que la mécanique est une vis sans fin, je finis par en voir le bout et j’extrais la corde de la tête, puis du corps de la guitare. Je retourne la guitare et je vois apparaitre le plomb de calage (qui permet de coincer la corde en tension) et je tire dessus pour sortir la corde par l’arrière.

En effet, l’Ibanez AX 7221 est équipée de trous, 7 au total puisqu’il s’agit d’une guitare 7 cordes, afin de retirer ou insérer aisément les cordes par l’arrière.

Notez que ça se passe comme ça sur ma gratte, mais qu’il existe d’autres systèmes selon les marques et selon les catégories de guitares.

IV- Poser les nouvelles cordes

1. Bien différencier les cordes

Je prends maintenant mon paquet de cordes neuves. J’ouvre et je trouve un sachet hermétique, anti-UV et étanche (rapport à l’oxydation) conditionnant les cordes et permettant une longue conservation. Ce qui est parfait pour, en permanence, avoir au moins un jeu d’avance, car la casse ne prévient pas.

Les cordes sont ensuite ficelées par groupe de 2 : les graves, les intermédiaires et les aiguës. Elles sont aisément différentiables par leur diamètre. Dans mon cas, je cherche la corde de « mi aiguë » qui est la plus fine.

Et puis chez D’addario, il y a aussi un code couleur sur les plombs : argent, violet, vert, noir, rouge et doré. Les couleurs correspondant à une note de corde. Mi aiguë est la couleur argent.

2. Placement de la corde

Je prends la corde par le côté sans plomb et j’introduis au dos de la guitare dans le trou le plus bas (ferrures qui se situent au dos de la guitare). Pour le moment c’est simple, il n’y a qu’un trou de libre. Je fais passer jusqu’à bloquer le plomb. En haut, je passe dans le trou de la mécanique.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : placement d'une corde dans le sillet de tête

A cet instant, il faut être précis pour le sens de rotation de la pièce. Ici, c’est de l’intérieur de la tête vers l’extérieur. Pour pas se tromper, surtout les premières fois, je préconise de ne changer qu’une corde à la fois. Il n’y a qu’un seul trou et je regarde sur les autres mécaniques pour le sens de vissage.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : maintenir correctement sa corde lorsque l'on tourne la mécanique.

Je m’assure que la corde rentre bien dans l’encoche du sillet de tête et idem pour le sillet de chevalet. Dans le cas contraire, elle va bouger durant la mise sous tension ; sans maintien l’accorder sera impossible.

Le mieux est de la maintenir avec le doigt dans l’encoche pendant le vissage de la mécanique.

3. Une fois en place…

Je recommande de garder toute la longueur pendant quelques temps au cas où il soit nécessaire de retendre ou détendre. En effet, ceci est incontournable, car corde et guitare vont devoir s’apprivoiser et travailler l’une par rapport à l’autre.

Comme dit plus haut, il faut réaccorder régulièrement quand les cordes sont neuves. Par conséquent, j’enroule le surplus de corde sur elle-même histoire de mettre un peu d’ordre. Attention à ne pas se piquer. Si vous mettez le doigt sur le bout, c’est la goutte de sang assurée.

Voilà, c’est fait pour la corde de mi. Même principe pour toutes les autres. Y’a plus qu’à accorder, mais ceci est une autre histoire…

Pour conclure, quelques pistes pour vous aider dans votre choix de cordes selon votre style :

STYLE ROCK (Spécial soliste):

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STYLE ROCK / HARD ROCK:

►►► Regular Light 10-46 : https://amzn.to/2XqCxgh

STYLE METAL / NEO METAL (pour envoyer du lourd):

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STYLE JAZZ :

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STYLE BLUES :

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STYLE FOLK (spéciale ballade) :

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►►► Light 12-52 : https://amzn.to/3drxeTz

J’espère que cet article sur « comment changer ses cordes de guitare » vous aura été utile.

A venir dans les tutos dérivés de ce vaste sujet « apprendre la guitare » : comment accorder sa guitare, comment choisir sa guitare et comment lire une tablature en moins de 5 mn.

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching OFFERT de 30 min. Vous pourrez ainsi me poser toutes les questions que vous voulez ainsi que les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de que vous puissiez un jour vivre de votre musique :

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Cliquez sur l’image ci-dessus pour pour la vidéo YouTube…

A bientôt…

D. WEX

Comment se positionner pour bien chanter ?

bien positionné pour chanter ?
"Comment se positionner pour bien chanter?" : le tutoriel de D. WEX Music
Comment se positionner pour bien chanter ? Cliquez sur l’image pour découvrir le tutoriel de D. WEX Music sur YouTube…

Comment se positionner pour bien chanter ? C’est une question que ne se posent pas forcément les autodidactes que vous êtes peut-être. Surtout si les artistes que vous admirez n’observent pas vraiment les bonnes pratiques lors de leurs performances. Ce n’est pas parce qu’on y est arrivé qu’on met en œuvre les préceptes de la pratique les plus orthodoxes !

Mais, bien se positionner relève de la même nécessité pour chanter que les bonnes habitudes de conduite d’une voiture quand vous apprenez. Ça doit devenir un réflexe. Plus grave, les mauvaises habitudes sont difficiles à éliminer par la suite. Il est donc important de partir du bon pied, et d’adopter dès le début la bonne attitude.

Penchons-nous avec attention sur cette question loin d’être anodine et sur laquelle je vous propose de lever le voile.

I. Get up, stand up

En bon français, la réponse immédiate et primordiale est la posture debout. Celle-ci s’adapte à toutes les situations. En répétition, en studio (ça marche aussi quand vous répétez en studio !), sur scène ou sous la douche, la meilleure position générale sera toujours debout.

Chanteur debout

Bien sûr, votre bon niveau de pratique vous permettrait aussi de chanter assis, comme je le suis actuellement. Mais votre, non moins, haute conscience professionnelle vous commandera, de manière instinctive, de vous lever. Je ne vais pas vous faire un cours de physique, mais la droiture du corps, qu’induit la posture debout, est un gage de stabilité devant votre micro.

II. Un micro sur pied

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : les débutants privilégierons de chanter avec un micro sur trépied.

Très important : avoir un micro sur pied, surtout pour les novices. Encore une fois, ça vous épargnera l’acquisition de mauvaises attitudes avec le micro en main, dès vos débuts. Bien arrimé sur son pied, le micro devient un point de repère devant votre bouche et vous évite les gestes parasites. Il devra être préalablement réglé à la bonne hauteur. Pas trop haut, mais légèrement plus bas (voire plus loin).

L’expérience et la pratique permettent aux initiés de mieux appréhender l’espace et les mouvements. La prise en main du micro détaché devient alors possible, car le chanteur revient naturellement vers une position correcte au moment du chant, entre deux couplets ou pendant des passages exclusivement instrumentaux.

Mais le débutant préférera un micro sur pied dans un premier temps. Cela lui permettra également d’être moins stressé sur scène. Je vous invite à aller voir mon article à ce sujet.

III. Les jambes à l’aplomb des épaules

La stabilité s’acquière aussi par un écartement minimum des jambes. Pas d’exagération non plus ! Un grand écart vous déséquilibrerait autant, voire plus que les pieds joints. En gros, calculez d’avoir le bas des jambes à l’aplomb des épaules, voire un peu plus. Je vous renvoie vers les chanteurs de métal ou, plus près de nous vers Johnny Hallyday qui plantait littéralement ses pieds à 90 cm l’un de l’autre, façon chevauchée fantastique de sa Harley. D’ailleurs, regardez-le en vidéo. Neuf fois sur dix, son micro est fixé sur un pied. Ça favorise aussi les jeux de scène avec les bras.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme Johnny Hallyday.

Dans leur cas, le micro est placé bien plus bas que leur bouche. Mais c’est pour mieux écarter les jambes et se mettre en légère flexion. Idem pour James Hetfield, le chanteur de Metallica.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme James Hetfield.

Cette position reste une constante chez les interprètes de rock-métal. Mais c’est aussi une loi de la physique. Vous savez que le triptyque est la forme d’appui la plus stable. Regardez l’appui d’un pied de micro : trois pieds. Un trépied d’appareil photo, le « tré » de trépied veut d’ailleurs dire « 3 ». Un meuble à trois pieds ne peut, physiquement, pas être bancal.

Ne croyez donc surtout pas que chanter avec un pied de micro fasse amateur. Cela témoigne un réel savoir-savoir et d’une grande pratique de son art.

IV. La colonne bien droite, la tête en avant.

Le bénéfice de cette stabilité se trouve à l’étage supérieur : le tronc. Vous êtes bien droit, les poumons bien ouverts, et vous héritez d’une plus grande capacité thoracique et vocale. La colonne vertébrale est droite aussi, mais votre tête et l’alignement de la gorge penche très légèrement vers l’avant. Le larynx se trouve moins sollicité et, la gorge n’est pas distendue.

Faites l’expérience. Mettez-vous en position gorge étirée vers l’arrière, et vous vous entendrez parler comme Daffy Duck avec un effet de grésillement d’enceinte saturée. Les cordes vocales sont elles aussi distendues.

Daffy Duck.
Elle est très bien ma voix…

A l’inverse, si je me repositionne vers l’avant, le son de ma voix gagne en rondeur et devient plus grave et plus net. L’air circule plus librement à travers le larynx. Ce bénéfice à la respiration se retrouve évidemment pour le chant. Le débutant se tiendra naturellement, en revanche, trop droit les mains dans le dos à la manière du bon élève un peu fayot. Il s’étire, tant et si bien, qu’il se retrouve en extension du cou.

Vous l’aurez compris, il faut faire exactement le contraire. Notamment pour des chants plus aigus, et je vous livre là un secret de ma propre expérience acquise avec mon coach vocal. On pourrait penser que les notes basses de chant s’obtiennent plus facilement par une position du corps ramassée et les plus aigües avec le corps en position ultra haute et hyper étiré. FAUX ! C’est justement en vous étirant que vous connaitrez l’échec. Au contraire, il faut exagérément baisser la tête pour passer les difficultés.

V. Récapitulons

Bien se positionner pour chanter n’est pas donc pas si évident que cela. Ainsi, il faut se tenir droit, écarter les jambes pour être le plus stable possible et la tête baissée avec le micro plus bas que la bouche. Voilà, avec ces trois composants, vous avez les éléments de base de la position idéale pour bien chanter.

Evidemment, vous pouvez chanter assis, allongé, accroupi, ou dans n’importe quelle position. Mais vous n’atteindrez les conditions de la performance absolue que dans celle que je détaille depuis le début de cet article.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : fille assise jouant de la guitare.

Je répète : 

1/ dos droit, 

2/ jambes écartées

3/ tête baissée.

Maintenant, c’est à vous de jouer et n’hésitez pas à me faire part de votre avis et de votre expérience. Vous avez un avis différent ? Pas de problème, laissez-moi un commentaire argumenté et je reviens vers vous armé de ma batterie d’avocats !

Plus sérieusement, je serais curieux d’avoir d’autres avis sur ce sujet, car je suis convaincu de ce que j’ai appris avec mon coach vocal et de ce que je vois chez les artistes confirmés. Mais sait-on jamais…

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

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Voir aussi : « Comment s’échauffer la voix ?« 

Salut à vous les amateurs de bonnes musiques !

Bienvenue sur mon blog ! Ce blog dédié aux amateurs de bonnes musiques et aux jeunes artistes en devenir et souhaitant s’améliorer. Sur ce blog, nous allons construire ensemble notre projet musical. Je vous partagerai des articles aussi souvent que possible.

Qui suis-je ?

Salut à vous les amateurs de bonnes musique. Je suis D. WEX, auteur, compositeur et interprète dans le registre rock / metal. Artiste français, produit par Steve ESTATOF.

Je suis D. WEX, auteur, compositeur et interprète dans un registre rock / metal. J’ai sortit au début de l’année 2020 mon premier single professionnel « Look at me« . Il a été enregistré et produit par Steve ESTATOF, le vainqueur de la nouvelle star 2004.

Depuis 3 mois, je travaille sur mon projet de création musicale afin de pouvoir, un jour, vivre de ma musique. Ainsi, je partage sur mon blog mon expérience et mes connaissances, afin de vous aider à en faire de même. Même si la musique n’est pour vous qu’une passion, les conseils que vous y trouverez vous aideront sans aucun doute à progresser.

En contre partie, j’attends de votre part que vous commentiez ces articles et que vous fassiez connaître à cette communauté votre expérience et les difficultés que vous rencontrez dans la mise en place de votre projet. S’il s’agit de choses que j’ai vécues et traversées, je vous ferai part de mon expérience. Si ce sont des choses que je n’ai pas encore rencontrées, cela fera l’objet d’un article et pourquoi pas d’un tutoriel sur ma chaine YouTube.

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D’ailleurs, si vous me découvrez via mon blog, je vous invite dès maintenant à vous abonner à ma chaîne YouTube. Tous les vendredis à 16h30, je sors un nouveau tutoriel ou un clip vidéo de ma création. Vous y découvrirez pleins de tutoriels vidéos qui vous permettront de vous améliorer. L’avantage de la vidéo, c’est que vous pouvez voir exactement de que je fais. Je partage également souvent mon écran pour vous montrer comment faire telles ou telles choses

N’hésitez donc pas à me laisser des commentaires en dessous de mes articles. Vous serez ainsi raccrochés à ma newsletter qui est publié chaque semaine.

Pour aller plus loin dans vos démarches et votre projet, je vous propose une séance de coaching OFFERT de 30 min. Vous pourrez ainsi me poser toutes les questions que vous voulez ainsi que les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de que vous puissiez un jour vivre de votre musique :

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Merci pour votre soutien.

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