Marketing musical - D. WEX Music

Comment accrocher un fan ? Les 7 étapes clés

Comment accrocher un fan ? une vidéo par D. WEX

Est-il facile d’accrocher un fan ?

Comment clairement définir son projet musical ?

Comment construire et structurer sa fan base ?

Mais surtout, dans un premier temps, comment trouver ses premiers fans ?

Si les réponses à ces questions vous tarabustent, vous êtes au bon endroit. Je vous procure, depuis quelques articles maintenant, des éléments constitutifs pour votre projet et je vous propose aujourd’hui de nous attarder sur l’identification de l’avatar ou profil type de celui ou celle qui va vous permettre de vivre de votre musique : le fan ! Encore faut-il accaparer ou accrocher un fan…

Voici 7 étapes clés dans cette quête.

I- Préambule

Parallèlement à mes articles (et vidéos) axés sur l’apprentissage et la pratique musicale, je poursuis l’idée de vous sensibiliser à l’aspect marketing de notre projet, avec ici « comment accrocher un fan ? ». Et c’est une période charnière pour moi, car j’ai sauté le pas de quitter mon boulot pour commencer à vivre de ma musique depuis l’année dernière.

Dans la « définition de mon projet musical comme un pro », je dois, bien entendu, m’assurer d’être suivi et apprécié dans la pratique de mon art ; je dois donc opérer la ou les bonnes actions pour m’aliéner un public et être suivi régulièrement. Mais comment faire pour accrocher un fan ?

James Hetfield sait comment accrocher un fan ! — *James Hetfield de METALLICA entouré de ses fans…*

II- 3 erreurs fréquentes

Pour plaire, au-delà de la qualité de sa production, il faut commencer par ne pas déplaire. Il faut éviter d’abuser de supports de communication de toute nature. Les erreurs rédhibitoires sont donc :

inonder les boites aux lettres ;
distribuer des flyers dans les soirées ;
poster n’importe quoi sur les réseaux sociaux.

Ne pas saouler et ne pas inonder les boites mail. Personnellement, je communique une newsletter par semaine, pas plus, vers la mailing-list que je me suis constitué. J’ai horreur de voir ma boite personnelle saturée. Je ne l’applique donc pas à ceux dont je pense qu’ils sont sensibles à ma façon d’être. L’ultime risque est que les prospects se désabonnent de votre support.

Pour accrocher un fan, inutile de tous miser sur les flyers !

La distribution de flyers reste une pratique courante dans le milieu de la musique et des concerts, malgré son côté anti-écolo plus trop à la mode. C’est comme ça jusqu’à que ce soit autrement…

Cependant, son efficacité reste aléatoire. Le pékin ne fait pas forcément le lien entre toi et le papier. Une discussion appuyant le geste est indispensable, comme la remise d’une carte de visite. C’est donc chronophage et la rentabilité est incertaine, mais pourquoi pas ?

Par contre, oubliez l’abandon de piles de flyers au coin du bar ou sur des rebords de table. C’est inefficace au possible et si la fabrication de prospectus n’est pas bonne pour la planète, elle conserve en plus un coût non négligeable. Le côté « bouteille à la mer », je n’y crois pas un instant.

Pour le troisième point, je rejoins l’idée du premier. Beaucoup de jeunes artistes ou de groupes entretiennent une fan base de réseaux sociaux par l’envoi d’une grande quantité de messages quotidiens. 3, 4 ou 5 fois par jour, c’est ridicule. Ils postent tout et n’importe quoi et les prospects ne seront plus réceptifs au message principal.

III- Alors, comment faire pour accrocher un fan ?

Le but de l’action est de :

transformer un inconnu en fan ;

Pour cela l’attitude idoine est de :

te présenter d’une manière claire et concise ;

et de :

Pour accrocher un fan, pense à Socrate...

dégager une assurance et du charisme.

Evidemment, l’excès est de dégager trop d’ego et de paraitre prétentieux. Méfiance !

Dans le domaine de la recherche de la notoriété, la formule type reste : bien se connaitre pour mieux se faire connaitre. Je vous renvoie vers Socrate qui ne disait pas autre chose, même si lui ne recherchait pas la notoriété.

IV- La technique des 4 accroches

Je vous communique les 4 sésames connus pour accrocher un fan :

l’accroche orale courte : dans le cadre d’une rencontre imprévue avec peu de temps de préparation face à des personnes importantes. C’est une des meilleures façons d’accrocher un fan. Faut-il encore avoir une carte de visite sur soi avec son mail, son site internet et sa chaîne YouTube ;
l’accroche orale longue : dans le cadre d’une rencontre prévue, comme une interview avec des questions préparées ; j’ai testé pour vous lors d’une interview au profit de l’académie des créateurs « YouTube » dont je fais partie ; j’ai eu un petit temps de préparation avec la journaliste pour faire le point sur le thème et les questions abordées : l’affaire était plutôt cadrée.
l’accroche écrite courte : pour une biographie « sexy », un article de presse ou des posts sur les réseaux sociaux ; l’intérêt de l’écrit est pouvoir mieux travailler son message et gommer les sources d’erreur. J’ai appris cette technique dans la formation PEAS (Producteurs, Editeurs et Artistes à Succès) que je suis en business musical et je vous la propose avec une réduction de 30 % ;
l’accroche écrite longue : nécessaire au dossier de projet et de presse, au business plan, aux notes d’intention et dossiers de subvention qu’il faudra, malheureusement, conceptualiser à un moment ou à un autre.

Pour accrocher un fan, il faut construire un business plan...

V- Les 7 étapes clés

V- 1 Etape 1 : test de motivation du projet

Le fameux QQOQCCP, bien connu des concepteurs de projet en tout genre. Il est l’acronyme des questions :

qui,
quoi,
où,
quand,
comment
combien,
et pourquoi ?

Ce dernier point étant la question primordiale. Pourquoi ce projet est-il si important pour vous ? Pourquoi celui-ci plutôt qu’un autre ? Et pourquoi maintenant ? Il faut être en mesure de répondre à 5 « pourquoi » consécutivement. Ce qui nous renvoie au post « comment choisir ses objectifs annuels ? » et la technique de l’objectif SMART.

V-2 Etape 2 : le fond

V-2-1 Ta personnalité artistique

Pour accrocher un fan, il faut travailler son personal branding...

Dans le fond se situe, tout d’abord, la personnalité artistique. Il y a une différence entre la personne que l’on est à l’état civil et le personnage que l’on se construit pour son projet. Les anglais parlent de « personnal branding » : ta tenue vestimentaire, ta coupe de cheveux (si t’en as…), ton look, le sentiment ou l’aura que tu souhaites dégager. Tous les artistes ont travaillé leur personnal branding, une manière d’être, de parler, un style à la scène comme à la ville. Tu dois, artiste en devenir, faire la différence entre ta personne et ton personnage.

V-2-2 Ta musique (tu es le fils ou la fille de qui ?)

Toujours dans le fond, il y a la musique :

Quel est ton style musical ? De qui es-tu la fille ou le fils artistiquement parlant ?
Y-a-t-il un adjectif fort qui te définit ?
Y-a-t-il des mots particuliers (dans le sens d’un champ lexical) qui collent spécifiquement à ta personne ?
Qu’est -ce qui fait que tu es unique ?
Qu’est-ce qui fait que ta musique est unique ? Cette dernière question permettra de mettre en lumière ton avatar : le portrait-robot de ton fan idéal : fille ou garçon, tranche d’âge, milieu social, etc…

Quant à toi, quelles sont tes influences, qu’est-ce que tu écoutais plus jeune, de qui te revendiques-tu ? Ces questions te permettent de tracer un entonnoir et d’accéder, avec fébrilité, au visage de ton avatar. Ces informations seront ensuite primordiales pour satisfaire ce personnage chimérique et l’accrocher.

V-3 Etape 3 : la forme

Ensuite vient la forme. Non moins importante que le fond. Et surtout, l’identité visuelle.

L'identité visuelle est très importante pour accrocher un fan !

Quel angle de vue adoptes-tu ?
Selon quelle humeur ou quelle saveur ?
Qu’est-ce que tu veux faire ressortir ?
Un visuel écrit te définit-il avec des phrases courtes ou longues ?

Il faut, par ailleurs, être aligné et cohérent avec ton personnage que tu ne dois pas sur-jouer. Mais qui est différent de ta personne. Comme D. WEX Music, dans mon cas, qui est différent de la personne qui porte mes nom et prénom, car il y a deux personnes en nous.

Et enfin, sur cette étape de la forme, tu dois savoir expliquer ce qui t’inspire pour l’écriture des textes et des chansons :

Es-tu chanteur engagé ?
Pro écolo ?
Pour la paix dans le monde ?

Ton fan attend de se reconnaitre dans les sujets et les champs lexicaux que tu portes.

V-4 La structure

C’est l’étape de la hiérarchisation de l’information. Elle s’applique :

à l’oral dans le mode connexion avec ton public au travers de message clés, et d’un éventuel mystère que tu sauras ménager, et qui créera le désir de la part de ton fan.
mais aussi à l’écrit au travers des titres de tes chansons ou de tes posts sur les réseaux sociaux, voire d’articles de presse que te concernent et qui sont structurés par des sous-titres, puis un chapô avant le corps de texte. Toute cette étape doit être réfléchie et mesurée et tu ne dois rien faire paraitre ou publier sans être certain de la cohérence de ce que tu as écrit. Je suis très vigilant sur ces contenus même si, malheureusement, il doit y avoir quelques fautes d’orthographe ou de grammaire qui s’immiscent.

V-5 La relecture

Je viens d’en parler, mais l’idéal est de se faire relire par un tiers. Au-delà de cette attention, prend soin de slalomer entre les mots interdits comme « mes écrits sont intéressants » ou « je suis quelqu’un de passionné » ou « d’authentique » ou tout ce qui représente un discours impersonnel.

L’authenticité doit ressortir d’elle-même et tu dois paraitre aligné avec toi-même et ta musique. Mais inutile de dire qu’on est authentique : il faut l’être ! Pareillement, ne pense pas pour les autres. Assure-toi aussi que ce que tu dis ou écris est assez clair. Un enfant doit le comprendre. Dans ce registre, je montre toutes mes vidéos à mes enfants. S’ils comprennent le contenu et voient à peu près où je veux en venir, le test est concluant puisque ça implique que l’adulte de 30 ans devrait comprendre aussi.

Enfin, pour vendre un produit, il faut captiver son prospect, captiver et accrocher son fan. Différence entre le prospect et le fan ? Le second est le client du monde de la musique. Il a déjà donné de l’argent. Le prospect est celui qui est à même de le faire. Mission ? Transformer le prospect en fan !

V-6 La mise en bouche

Etape à opérer seul ou en groupe. Il faut que l’accroche chante, qu’elle soit orale ou écrite, avec un message empreint de musicalité. Aucun son ne doit déranger l’oreille et donc déconnecter l’auditeur.

V-7 Sublimer pour accrocher son fan

« Last but not least » : la sublimation.

C’est l’étape de l’émanation, de la création, de la transformation en ce personnal branding ou l’art du story telling. Je sais, ça fait beaucoup d’anglicisme, mais cette terminologie vient de chez eux et le storytelling est l’art de raconter des histoires.

Faire de soi une personne unique en racontant des histoires. Non pas en inventant quelque chose de complètement faux, dans la veine myhomanie : « j’ai grandi aux states, et c’est au contact des meilleurs que j’ai appris le métal… » ; mais en sachant expliquer avec sincérité les phases qui t’amènent là où tu trouves.

Crée ta légende personnelle. Apporte des détails « sexy », des éléments mystérieux. Bref, de l’authenticité et de la maitrise de la technique de prise de parole. Au besoin en travaillant et répétant votre posture, votre placement de la voix ; votre regard face caméra ou appareil photo.

VI- Conclusion

Pour conclure ou résumer, l’idée maitresse est de bien se connaitre avant tout. Il faut travailler sur sa personnalité, son personnal branding et sa musique tant sur le fond que sur la forme.

Au passage, on hiérarchise l’information que l’on imprime à l’écrit comme à l’oral, sans oublier d’accorder une grande importance à la relecture et au travail en amont sur son texte : on ne laisse rien au hasard dans les paroles de chanson, comme dans les articles de presse ou de blog. D’ailleurs, la pratique de la répétition pour les exercices oraux et faire appel à une tierce personne, pour relire ses écrits, sont de bonnes solutions de contrôle.

Enfin, penser à vous construire une légende sans pipoter, mais en mettant en exergue les bons détails ou les meilleurs événements de votre histoire artistique. Votre fan doit pouvoir se dire « ce type ou cette nana est vraiment génial(e) ! ». Le fan t’apprécie mais pas simplement pour ta musique ou ton art, quel qu’il soit.

Bien entendu, la présente démonstration est théorique, la mise en œuvre reste une affaire de circonstance et de personne. Mon projet intègre des éléments de cette méthode et je ne manquerai pas de revenir vers mon public pour informer sur les réussites ou remises en question à opérer.

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmes que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?«

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ?«

Comment se positionner pour bien chanter ?

Comment se positionner pour bien chanter ? C’est une question que ne se posent pas forcément les autodidactes que vous êtes peut-être. Surtout si les artistes que vous admirez n’observent pas vraiment les bonnes pratiques lors de leurs performances. Ce n’est pas parce qu’on y est arrivé qu’on met en œuvre les préceptes de la pratique les plus orthodoxes !

Mais, bien se positionner relève de la même nécessité pour chanter que les bonnes habitudes de conduite d’une voiture quand vous apprenez. Ça doit devenir un réflexe. Plus grave, les mauvaises habitudes sont difficiles à éliminer par la suite. Il est donc important de partir du bon pied, et d’adopter dès le début la bonne attitude.

Penchons-nous avec attention sur cette question loin d’être anodine et sur laquelle je vous propose de lever le voile.

I. Get up, stand up

En bon français, la réponse immédiate et primordiale est la posture debout. Celle-ci s’adapte à toutes les situations. En répétition, en studio (ça marche aussi quand vous répétez en studio !), sur scène ou sous la douche, la meilleure position générale sera toujours debout.

Bien sûr, votre bon niveau de pratique vous permettrait aussi de chanter assis, comme je le suis actuellement. Mais votre, non moins, haute conscience professionnelle vous commandera, de manière instinctive, de vous lever. Je ne vais pas vous faire un cours de physique, mais la droiture du corps, qu’induit la posture debout, est un gage de stabilité devant votre micro.

II. Un micro sur pied

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : les débutants privilégierons de chanter avec un micro sur trépied.

Très important : avoir un micro sur pied, surtout pour les novices. Encore une fois, ça vous épargnera l’acquisition de mauvaises attitudes avec le micro en main, dès vos débuts. Bien arrimé sur son pied, le micro devient un point de repère devant votre bouche et vous évite les gestes parasites. Il devra être préalablement réglé à la bonne hauteur. Pas trop haut, mais légèrement plus bas (voire plus loin).

L’expérience et la pratique permettent aux initiés de mieux appréhender l’espace et les mouvements. La prise en main du micro détaché devient alors possible, car le chanteur revient naturellement vers une position correcte au moment du chant, entre deux couplets ou pendant des passages exclusivement instrumentaux.

Mais le débutant préférera un micro sur pied dans un premier temps. Cela lui permettra également d’être moins stressé sur scène. Je vous invite à aller voir mon article à ce sujet.

III. Les jambes à l’aplomb des épaules

La stabilité s’acquière aussi par un écartement minimum des jambes. Pas d’exagération non plus ! Un grand écart vous déséquilibrerait autant, voire plus que les pieds joints. En gros, calculez d’avoir le bas des jambes à l’aplomb des épaules, voire un peu plus. Je vous renvoie vers les chanteurs de métal ou, plus près de nous vers Johnny Hallyday qui plantait littéralement ses pieds à 90 cm l’un de l’autre, façon chevauchée fantastique de sa Harley. D’ailleurs, regardez-le en vidéo. Neuf fois sur dix, son micro est fixé sur un pied. Ça favorise aussi les jeux de scène avec les bras.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme Johnny Hallyday.

Dans leur cas, le micro est placé bien plus bas que leur bouche. Mais c’est pour mieux écarter les jambes et se mettre en légère flexion. Idem pour James Hetfield, le chanteur de Metallica.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme James Hetfield.

Cette position reste une constante chez les interprètes de rock-métal. Mais c’est aussi une loi de la physique. Vous savez que le triptyque est la forme d’appui la plus stable. Regardez l’appui d’un pied de micro : trois pieds. Un trépied d’appareil photo, le « tré » de trépied veut d’ailleurs dire « 3 ». Un meuble à trois pieds ne peut, physiquement, pas être bancal.

Ne croyez donc surtout pas que chanter avec un pied de micro fasse amateur. Cela témoigne un réel savoir-savoir et d’une grande pratique de son art.

IV. La colonne bien droite, la tête en avant.

Le bénéfice de cette stabilité se trouve à l’étage supérieur : le tronc. Vous êtes bien droit, les poumons bien ouverts, et vous héritez d’une plus grande capacité thoracique et vocale. La colonne vertébrale est droite aussi, mais votre tête et l’alignement de la gorge penche très légèrement vers l’avant. Le larynx se trouve moins sollicité et, la gorge n’est pas distendue.

Faites l’expérience. Mettez-vous en position gorge étirée vers l’arrière, et vous vous entendrez parler comme Daffy Duck avec un effet de grésillement d’enceinte saturée. Les cordes vocales sont elles aussi distendues.

A l’inverse, si je me repositionne vers l’avant, le son de ma voix gagne en rondeur et devient plus grave et plus net. L’air circule plus librement à travers le larynx. Ce bénéfice à la respiration se retrouve évidemment pour le chant. Le débutant se tiendra naturellement, en revanche, trop droit les mains dans le dos à la manière du bon élève un peu fayot. Il s’étire, tant et si bien, qu’il se retrouve en extension du cou.

Vous l’aurez compris, il faut faire exactement le contraire. Notamment pour des chants plus aigus, et je vous livre là un secret de ma propre expérience acquise avec mon coach vocal. On pourrait penser que les notes basses de chant s’obtiennent plus facilement par une position du corps ramassée et les plus aigües avec le corps en position ultra haute et hyper étiré. FAUX ! C’est justement en vous étirant que vous connaitrez l’échec. Au contraire, il faut exagérément baisser la tête pour passer les difficultés.

V. Récapitulons

Bien se positionner pour chanter n’est pas donc pas si évident que cela. Ainsi, il faut se tenir droit, écarter les jambes pour être le plus stable possible et la tête baissée avec le micro plus bas que la bouche. Voilà, avec ces trois composants, vous avez les éléments de base de la position idéale pour bien chanter.

Evidemment, vous pouvez chanter assis, allongé, accroupi, ou dans n’importe quelle position. Mais vous n’atteindrez les conditions de la performance absolue que dans celle que je détaille depuis le début de cet article.

Je répète :

1/ dos droit,

2/ jambes écartées

3/ tête baissée.

Maintenant, c’est à vous de jouer et n’hésitez pas à me faire part de votre avis et de votre expérience. Vous avez un avis différent ? Pas de problème, laissez-moi un commentaire argumenté et je reviens vers vous armé de ma batterie d’avocats !

Plus sérieusement, je serais curieux d’avoir d’autres avis sur ce sujet, car je suis convaincu de ce que j’ai appris avec mon coach vocal et de ce que je vois chez les artistes confirmés. Mais sait-on jamais…

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

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Voir aussi : « Comment s’échauffer la voix ?«

S’échauffer la voix avant de chanter ?

Pour cet article, je m’attaque à une question technique et récurrente de mon cœur de métier pour la partie chant, pour qui souhaite progresser dans cette pratique : comment bien s’échauffer la voix avant de chanter ou quels sont les exercices conseillés par les coachs vocaux pour correctement préparer celle-ci ?

Préambule

Avant toute chose, vous pouvez mettre votre gorge à bonne température au moyen d’eau chaude dans une tisane ou autre pisse-mémé. Souviens-toi jeune padawan, j’ai abordé cet aspect dans ma vidéo sur les aliments (bieeennn !) à préférer pour bien chanter et ceux à bannir (pas bieeennn !). Et l’eau, c’est plutôt bon ! J’ai aussi produit un tuto spécifique pour le positionnement du corps le plus favorable (vidéo), ainsi qu’un article ; pour rappel, colonne vertébrale et plexus bien droits et parfaitement alignés de préférence pour une ouverture des poumons optimale.

Mais mon propos du jour, vous présente concrètement les techniques à adopter pour préparer les cordes vocales et chauffer la gorge avant votre tour de chant, votre enregistrement ou plus simplement votre répétition du jour.

I. L’importance de la respiration

Attention, rappelons-nous d’abord que le ridicule ne tue pas ! Car, ce qui va suivre peut paraitre rigolo, désuet voire un peu niais. Mais, on garde en visuel l’objectif principal : une ligne de progression constante pour devenir meilleur. Et un jour, et il est proche, vivre de sa musique. D’ailleurs, tout commence par la respiration. Une bonne capacité d’expiration sera essentielle et des exercices d’entretien sur ce point sont un préalable. C’est aussi un atout dans la lutte anti-stress, comme je le rappelle dans mon article « comment gérer son stress avant de monter sur scène » et la vidéo qui s’y réfère.

"Comment s'échauffer la voix avant de chanter" D. WEX Music : inspiration et expiration. 2 éléments indispensable pour bien chanter.

Alors, ça commence par des exercices à répéter plusieurs fois, comme inspirer par le nez et expirer par la bouche le plus longtemps possible. On s’aide en faisant des lèvres fines pour réduire l’orifice de sortie et on tient, on tient, on tient… Vous pouvez ajouter du son pour être raccord avec votre volonté de production phonique. La préservation de votre organe favori passera par l’utilisation de sons les plus graves possible, dont on dit qu’ils seraient économes pour la capacité des cordes vocales. C’est d’ailleurs une pratique à généraliser avant une répétition ou un concert : parler doucement, en utilisant le bas de la gorge et des sons graves. Plus facile à faire pour les hommes que les femmes, mais celles-ci ont aussi des tonalités plus loud à préférer à leur niveau.

II. Ajouter des sons graves

"Comment s'échauffer la voix avant de chanter" D. WEX Music : bol tibétain

Le résultat, dit guttural, se rapproche des chants austères et monocordes des moines tibétains, façon petit scarabée : âââââââââââââââââââââââââââââââ oooooooooooooooooo ââââââââââââââââââââââââââââââââ…

Et, on tient le plus longtemps possible comme pour la version avec expiration, en alternant des « â » et des « o » et en oscillant du grave vers le plus aigüe. Vous répétez l’exercice 3 ou 4 fois de façon à obtenir une sensation de chaleur au niveau du larynx.

III. Détendre les lèvres pour bien s’échauffer la voix avant de chanter

"Comment s'échauffer la voix avant de chanter" D. WEX Music : bébé rockeur

Poursuivons avec une posture encore plus ridicule, mais tout aussi efficace dont l’objectif est de détendre les lèvres et développer leur musculature : de la gonflette pour lèvres en somme.

C’est aussi très utile pour améliorer la diction. Vous voilà donc en phase de régression pour revenir à l’époque de vos 1 an et vous faites un bruit de moto avec les lèvres. Brrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr…

On reste dans le marrant, j’en conviens, mais ces vibrations haute fréquence permettent un véritable éveil musculaire des lèvres ; attention aux postillons quand même ! Idem que précédemment, pour le larynx, vous modulez les sons graves et plus aigus toujours avec le Brrrrrr, en allant bien jusqu’au bout de votre souffle préalablement inspiré par le nez.

Maintenant, on passe à une phase qui nécessite des accessoires.

IV. Exercice branché !

Je me suis équipé de ma guitare électroacoustique, micro, sono et casques. Le but de cette préparation-là est de chanter les accords de la guitare. J’enchaine 4 accords de gratte, et je plaque une chansonnette avec ma voix en regard de la mélodie. J’en profite pour monter du grave vers l’aigüe et je redescends. Je peux aussi varier la rythmique en imposant des stops et des reprises. J’ai joué la mineur, do mineur, sol majeur et ré majeur avec le capodastre en 5. Et je fais tourner pendant quelques minutes.

"Comment s'échauffer la voix avant de chanter" D. WEX Music : micro de studio à condensateur sur une fixation type araignée muni d'un filtre pop up de marque Rode — Micro de studio à condensateur sur une fixation type araignée muni d’un filtre pop up de marque Rode.

Etape suivante, toujours avec la guitare. Je reste sur mes 4 accords, mais cette fois-ci, j’ajoute une difficulté phonique en articulant des syllabes qui font passer ma bouche et mes lèvres de positions opposées consécutivement ; de l’horizontale à la verticale et inversement, tout en faisant travailler la langue de haut en bas. Ça donne des sons comme : la, le, li, lé, lo, lé, lo… hé, ô… Celui-ci prépare aussi la diction.

Vous pouvez aussi mixer et enchainer avec l’exercice précédent. Seize mesures du premier, enchainées avec seize du second, et vous reprenez par le premier. Voilà. Ces exercices de base vous rapprochent aussi de la justesse de ton. La préparation et l’échauffement de la voix sont autant nécessaire au chanteur que le sont les mêmes préparatifs pour le sportif. S’échauffer pour ne pas se blesser par une soudaine activité puissante et prolongée. Mais aussi pour acquérir la justesse du geste et du son et, finalement, pour la longévité du sportif et du chanteur dans sa spécialité…

V. Récapitulons : pour s’échauffer la voix avant de chanter

Clap de fin pour cette préparation de la voix. D’autres coachs vocaux auront sans doute leur petite variante et vous serez rapidement à même de créer les vôtres. Les objectifs restent les mêmes : bien chauffer les cordes vocales à base de sons graves, préparer tout autant les muscles des lèvres et affiner votre oreille.

Les exos sont aussi évolutifs, car, au fur et à mesure de votre échauffement, vous introduisez des notes de plus en plus hautes. J’ai moi-même appris tout ça avec mon coach vocal, et je mesure tous les jours l’apport considérable de ces techniques professionnelles que je vous livre.

Bon courage…

"Comment s'échauffer la voix avant de chanter" D. WEX Music : micro Shure SH55 type Elvis — Micro Shure SH55 type Elvis

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Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir la vidéo YouTube…

Voir aussi : « Comment se positionner pour bien chanter ?«

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ?

Le sujet de ce post est commun à tous les artistes : chanteurs, musiciens, scénaristes ou metteurs en scène etc. Que l’on monte sur scène ou qu’on s’apprête à faire une séance d’enregistrement en studio, nous pouvons être victime d’une sensation qui s’apparente au stress, connu sous le nom de trac. Mais alors, comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Comment vaincre son trac ou plus humblement, comment l’apprivoiser ? Je vous livre mon analyse dans les lignes qui suivent.

Préambule

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Tout comme l'athlète olympique dans ses starting blocks, le stress se gère.

Donc, résister au stress ou comment s’accommoder du trac ? Ce sujet concerne bien entendu les artistes dont l’expression de la discipline passe par la scène. Cela concerne également les comédiens et les métiers périphériques. Mais cet obstacle se dresse aussi face aux sportifs de haut niveau comme le skieur en position dans la stalle de départ en haut de la piste ou le sprinteur de 100 mètres dans ses starting blocks. Eux sont pressés par l’obligation de performance, la maitrise du chronomètre ou le dépassement pur et simple de l’adversité.

Pour l’artiste, la pression nait essentiellement de la présence d’un public devant lequel il se livre en montant sur scène. Mais le musicien de studio subit, lui, le stress du bouton rouge pour des sessions d’enregistrement. Cas classique : vous maitrisez parfaitement votre solo ou votre chant les doigts dans le nez, mais dès que le rouge est mis : patatra ! Panique totale, impossible d’articuler une demie phrase pour le chanteur. Vos mains se crispent ou semblent enfouies dans des moufles pour le musicien. Tout ce long et fastidieux travail de préparation est réduit à néant. Pour apprivoiser ce stress, je vous propose quelques astuces.

I – Bien s’échauffer

Plus particulièrement pour le chanteur, bien s’échauffer la voix, comme je l’ai déjà expliqué dans une vidéo. Je vous invite à retourner écouter cette bonne parole et les étapes qui la composent. Cela vous mettra d’office dans une parfaite condition avant la scène ou le studio. Souvenez-vous que les plus grands s’échauffent la voix avant de chanter (scène ou studio).

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Tout d'abord bien s'échauffer la voix comme Freddie Mercury.

II – Bien se positionner

Là aussi, sujet abordé dans une vidéo éponyme. La posture de votre corps, dans l’espace de votre studio ou sur la scène, est primordiale. Mais, la tenue et la cohérence des différentes parties de votre corps, les unes par rapport aux autres, sont fondamentales. Une meilleure stabilité corporelle permet de se sentir plus sûr de soi et de prendre possession des lieux.

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Bien se positionner, comme Johnny Hallyday

Souvenez-vous de ces bêtes de scènes campées sur leurs jambes avec la main sur le micro comme on dompte un cheval au rodéo ou comme on enfourche sa Harley. Prendre le pas sur le trac est aussi une question d’équilibre.

III- Bien respirer

En méditation comme en yoga, la maitrise de sa respiration est un totem incontournable.

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Bien respirer, comme en méditation.

A reprendre donc. Dans la panoplie des bonnes attitudes anti-trac, les spécialistes parlent de respiration en triangle ou en carré.

Explication : vous inspirez pendant 4 secondes. Puis, vous bloquez la respiration pendant 4 secondes, et enfin, vous expirez pendant 4 secondes. 3 temps comme les 3 côtés d’un triangle. En carré, il y a un côté de plus. Donc un temps, de plus : on ajoute un temps de blocage après l’expiration. Pour être efficace, il faut faire tourner ce modèle pendant quelques minutes, de manière à diminuer le rythme cardiaque. Ainsi, vous ralentissez votre flux sanguin et donc vous réduisez votre stress. C’est une attitude simple et mécanique, qui ne demande ni réflexion évoluée, ni temps de préparation ; à pratiquer immédiatement avant l’événement porteur de stress. Concrètement, juste avant la scène ou l’affichage du voyant « on air », voire encore au moment de mettre les pieds dans les starting blocks pour le sprinteur.

IV- Oublier l’alcool ou avec modération…

Dans le landernau du rock et du métal, une pratique anti-stress consiste à la descente de bières ou d’alcools forts. Quand je dis « descente », on est même sur les chutes du Niagara pour quelques-unes de mes idoles dont la capacité à entrer sur scène complètement bourrées relevait de l’automatisme. Par exemple, celui qui dit avoir vu Brian May sobre sur scène est un menteur. Mais pour sa défense, le guitariste de Queen a souvent expliqué qu’il était incapable de jouer en public sans alcool (et autre substance en ce qui le concerne) dans le sang, tellement la panique prenait le dessus. Ou encore Dave Grohl, l’ex-batteur de Nirvana, actuel chanteur des Foo Fighters qui est capable de descendre une bouteille de whisky pur avant de monter sur scène.

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? Oublier l'alcool, ne faites pas comme Dave Grohl.

J’ai aussi abordé le sujet dans une vidéo concernant la préparation de sa voix avant de chanter et notamment les aliments bons et moins bons (vidéo). Disons que c’est culturel dans le milieu cité, mais si vous obtenez peut-être une douce euphorie déstressante, souvenez-vous que l’alcool n’est pas recommandée pour le chant, car elle dessèche les cordes vocales. Donc « oui » pour les gratteux avec modération afin de rester en capacité de trouver ses doigts, mais « non » pour les chanteurs qui risquent de griller leur voix (à moins que le style musical soit raccord ou que ce soit un choix éditorial pour certains, comme ici). Préférez quand même le procédé de respiration.

V- A vous de jouer

Voilà, n’hésitez pas à mettre en pratique ces principes et à m’en donner des nouvelles. Les applications sont multiples. L’étudiant préparant un examen écrit et surtout oral trouvera aussi un bénéfice à ces méthodes enseignées en méditation, relaxation ou PNL (programmation neurolinguistique). Dans tous les cas, pour reprendre le contrôle, cela passe par un abaissement du rythme cardiaque et l’asservissement de la production d’adrénaline, mais également du taux de cortisol (l’hormone de la peur et du stress)

Une dernière astuce pour la route. Plus spécialement pour les musiciens de scène. Il reste la solution du port de lunettes de soleil. Avec l’éclairage réduit, le public disparait complètement, et avec lui, une partie de la frousse acquise à la montée des marches du plateau. C’est aussi cohérent avec le look rock-métal que je pratique. Donc à tester pour les membres de ce style musical en repérant bien les bords de la scène au préalable, tout de même. Car si les lunettes servent à éviter la sensation de ridicule, celui causer par une gamelle en bout scène peut tuer une carrière.

Par contre, les lunettes n’ont aucun intérêt pour le studio d’enregistrement, on est d’accord ? Ou alors pour une imitation de Ray Charles de mauvais goût…

Comment gérer son stress avant de monter sur scène ? A l'instar de Metallica, porter des lunettes de soleil sur scène comme sur cette caricature.

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Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir la vidéo YouTube…

A lire aussi : « Comment être plus productif ?«

A lire aussi : « Comment rester motivé toute l’année ?«

Comment rester motivé toute l’année ?

Le changement d’année est souvent le moment de prises de bonnes résolutions, qu’on peine à garder en ligne de mire au fil des mois. Nous sommes tous pareils, et nous finissons parfois à oublier les objectifs principaux que l’on s’est fixé sous le gui. Coupable désigné : la motivation ! Vous souhaitez palier à cette faiblesse chronique qui vous empêche de rester motivé toute l’année pour concrétiser votre projet ? Alors, lisez la suite de ce post, je vous livre les 7 clés indispensables à cette quête.

Miniature D. WEX Music "comment rester motivé toute l'année". — Cliquez sur l’image ci-dessus pour découvrir mon tutoriel « Comment rester motivé toute l’année », présent sur ma chaine YouTube

Préambule

Nous avons tous besoin de motivation à longueur de journée. Ça commence dès le matin pour trouver la force et l’énergie de se lever. Ou de répondre positivement à l’appel du réveil qui sonne. Nous avons besoin de motivation pour aller au boulot. Besoin de motivation pour faire allégeance à son chef. Pour échanger cordialement avec ses collègues. Pour se remettre au sport, pour se lancer dans un régime amincissant, pour arrêter de fumer ou encore pour apprendre un instrument de musique. Bref, tous les items de la vie quotidienne se nourrissent de motivation. Alors, comment faire concrètement, pour maitriser cette satanée motivation ?

I – Choisir son objectif

Votre détermination sera d’autant plus efficace que l’objectif à atteindre sera lui-même clairement identifié dans votre esprit. Il doit vous inspirer de manière automatique et sans aucun doute. Ainsi, le choix de l’objectif doit donc être cohérent pour que sa poursuite, tout au long des 12 mois de l’année, soit réaliste. Encore faut-il en avoir vraiment envie.

Cible avec deux flèches. Il est primordial de se définir un objectif pour rester motivé toute l'année.

Vous pouvez, par exemple, vouloir des abdos en tablette de chocolat, pour ces messieurs, ou des jambes galbées pour ces dames. Mais si cette idée n’est pas plus inscrite que ça dans une réelle volonté d’accomplissement, l’échec est promis. Vous allez vous trainer quelques semaines en salle de sport pour justifier le coût de l’abonnement ou accepter sur la même durée des salades crudités sans sauce. Mais, l’élan va se tarir rapidement, car cet objectif ne vous tient pas vraiment à cœur.

Voilà pourquoi le choix du bon objectif est primordial.

II – Se rappeler quotidiennement son objectif

Mon objectif personnel est de devenir une rock star. Certains se gaussent ou sourient de mépris (j’en vois deux ou trois devant leur écran…). Mais, je leur donne rendez-vous d’ici quelque temps et rira bien qui rira le dernier. Blague à part, pour ne pas perdre de vue mon objectif, sachez que tous les matins je me réveille au son de mes propres compositions. Et je me dis « ça, c’est D. WEX » et j’écoute en boucle pendant que je me prépare. Ici, dans mon studio, j’ai accroché au mur mon premier disque d’or. Bien entendu, il est factice (pour l’instant). Il m’a été offert par trois de mes plus fidèles abonnés en guise de soutien.

Merci encore les gars… et tel l’alchimiste, je compte bien le transformer en or véritable un jour. Ainsi, cet objet concret est parfaitement motivant pour l’atteinte de mon objectif d’autant que je l’ai sous les yeux tous les jours. Il me permet de rester motivé. A vous de trouver votre cadre, votre totem, votre référence qui vous aidera au jour le jour à ne pas oublier le but ultime. Plus simplement, vous pouvez coller des post-it sur la porte des toilettes ou le réfrigérateur avec des messages de rappel.

III- Se motiver le matin en se regardant dans le miroir

Clé numéro 3 : se motiver au quotidien commence dès le matin ! Et plus particulièrement en vous regardant dans le miroir de la salle de bains. Bref, vous avez des yeux de cocker et la tête dans le sillon inter-fessier (je ne voulais pas dire fion, c’est vulgaire…), mais faites ce détour avant de quitter votre domicile. Regardez-vous brièvement dans ce miroir et dites-le à haute voix : « t’es le (la) meilleur(e), aujourd’hui tu vas déchirer, tu vas tous les avoir à ta botte… ».

En d’autres termes, donnez-vous un bon coup de boost pour cette nouvelle journée dans la lignée du premier jour du reste de votre vie. Et faites-le face à vous-même. Car, dans la recherche de votre Graal, la personne la plus importante, c’est vous et personne d’autre à cet instant. Vous devez être égoïste et penser à vous seul dans ces moments de charge de motivation et de positivisme (cf. ma vidéo « Comment être plus positif« ).

On se dit qu’on est bon, on se dit qu’on mérite, on se dit qu’on fait ce qu’il faut etc. C’est pour cette raison que je dis « je te souhaite ce que tu mérites » au nouvel an, et pas « plein de bonnes choses » mièvrement, car ça ne veut rien dire. D’autant plus que par expérience, on sait tous que rien n’est acquis et que rien n’arrive sans travail ni détermination.

IV- Qu’est-ce qui peut nuire à mon objectif ?

« Connais-toi, toi-même mais connais aussi tes ennemis ! » La clé numéro 4 est d’identifier le ou les événements qui peuvent empêcher l’atteinte de l’objectif. Si votre objectif est la reconquête de votre intégrité physique par le sport et qu’un point de passage obligé est la pratique du vélo le dimanche matin, il faut sanctuariser cette pratique.

Focus sur son objectif afin de rester motivé toute l'année.

Malheureusement, c’est à ce moment-là que votre copain René passe de manière inopinée pour vous débaucher à regarder un fameux match. Et vous aimeriez bien regarder ce fameux match avec René, tout en buvant une bière. Et non. Vous restez fixé sur l’objectif. Vous lui dîtes :« nein ! Tu viens avec moi faire une sortie à vélo ou courir. Mais, désolé, on ne se verra pas cette fois, ni les autres dimanches dans le même créneau horaire d’ailleurs. » Mettez en place, toute l’année, une stratégie pour éviter les éléments qui se dresseraient entre vous et la concrétisation de votre objectif. La maîtrise de ce point 4 constitue pratiquement un objectif à elle seule.

V- S’entourer des bonnes personnes

V-1 Savoir reconnaître les gens toxiques

Fuir les personnes toxiques pour rester motivé toute l'année.

Votre entourage proche, votre cercle de connaissances professionnelles ou votre voisinage se composent, entre autres, de personnalités négatives. Sans chercher à faire de la psychologie de comptoir ou une analyse sociétale fine, ce qui serait une perte de temps, nous avons autour de nous des personnes qui cultivent une forme d’art de la négativité. A fuir ! « Cours Forest ! » et ne t’arrête pas. C’est plus facile à dire qu’à faire, j’en conviens.

Surtout si ces personnes composent votre cercle familial proche. Je reconnais avoir moi-même une grande difficulté à opérer une esquive radicale. Mais, fuir la toxicité de cette compagnie ne peut qu’être bénéfique. Dans les transports en commun c’est plus simple. Branchez-vous directement une musique impitoyablement prenante dans les oreilles et vous fuirez la négativité ambiante des travailleurs sur le trajet de leur supplice.

V-2 Rester dans votre bulle

Même si je reconnais moi aussi faire la gueule le matin dans mon TER, je reste connecté à mon objectif. Pareil au boulot. Préférez le contact de gens agréables, emprunts d’une certaine joie de vivre, sans prétention, ni prise de tête et éloignez-vous des autres. Choisissez aussi ceux qui peuvent être une aide dans l’atteinte de l’objectif. Nous sommes la moyenne des 5 personnes que nous côtoyons le plus dans notre journée, sachez-le !!

Je veux des tablettes de chocolat ? Donc, je me rapproche d’un coach. Je veux être une rock star ou vivre de ma musique ? J’achète des formations en ligne et je me forme en ce sens ou je suis religieusement les préceptes de D. WEX Music… Plus sérieusement, je vous renvoie à ma vidéo « comment créer son projet professionnel ». Retenez que si les personnes positives pouvant vous aider pour concrétiser l’objectif ne sont pas accessibles en chair et en os, rentrez en contact numériquement en visionnant des vidéos ou à travers des livres.

VI- Gérer un objectif à la fois

Relevez un défi à la fois, afin de rester motivé toutes l'année.

Ne pas se surcharger. Je reviens au point 1 : choisir son objectif, au singulier. Celui-ci peut se composer de plusieurs sous-objectifs transverses. Mon objectif personnel de devenir une rock star est plus raisonnable si je précise « vivre de ma musique ». C’est un objectif satellite, mais plus parlant et réaliste car, si je ne le perds pas de vue, devenir rock star est plus utopique aujourd’hui que dans les années 70/80 où l’offre était moindre, comme la demande, et les supports de diffusions beaucoup plus restreints.

Par contre, vivre de ma musique est parfaitement et complètement réaliste, puisque je génère déjà des revenus par l’atteinte concomitante de plusieurs sous-objectifs (voir article et vidéo « comment vivre de sa musique»). Ne pas se disperser. Cependant, mes sous-objectifs, produire une chaine YouTube, créer des vidéos conseils, publier des e-books, réaliser des covers, composer des chansons originales, sont des parties intégrantes de l’objectif final : vivre de ma musique.

VII- Pourquoi cet objectif-là est si important pour moi?

VII- 1 Tout est un éternel recommencement

La boucle se ferme d’elle-même. Ce point 7 relie les premiers les uns aux autres et nous ramène au début. Si vous ne pouvez pas répondre quand on vous pose les questions, « pourquoi cet objectif en particulier ? », « en quoi est-il important pour vous ? », la conclusion de l’erreur de casting va s’imposer. Si une inflexion positive au plan émotionnel ne vous envahit pas à son évocation ou lorsque vous en parlez dans le détail, vous devez envisager sérieusement d’abandonner cette idée, d’en changer ou de remettre à plus tard.

La motivation, sujet identitaire de ce post, ne doit pas venir de sollicitations extérieures, mais émaner de vous-même. C’est une approche kinesthésique. Le ressenti, la part émotionnelle du projet contribuent à votre propre satisfaction. Cette motivation vient de vous-même pour assouvir un objectif propre dont l’atteinte vous procure la fameuse sensation d’accomplissement (oups ! j’en ai perdu certains en route ?).

Je parle de ma musique avec des amis régulièrement, et sans flagornerie, ils sont persuadés pour moi que je vais aboutir dans mon projet. Juste en écoutant l’intensité de la passion et la détermination qui m’animent. Si ce n’étaient que des mots, ma gestuelle et mon langage corporel témoignent aussi de cette émotion et de cette envie d’y arriver. Dans ce sens, la présence de mon disque d’or factice au mur n’est pas une simple décoration : c’est un permanent rappel de motivation.

VII- 2 Rien n’est possible sans émotion

Plus trivialement, pour atteindre les étoiles on commence par viser la lune. Mais l’objectif est atteint par la motivation, et la motivation nait d’une émotion. Soyez convaincu vous-même. Je fais un régime pour faire un régime, ça peut ne pas le faire. Par contre, je le fais pour plaire à une femme ou un homme, j’ai donc intégré une dimension émotionnelle.

Conséquence, la motivation me gagne plus énergiquement pour convertir l’objectif. Je me déplace sur le plan émotionnel et je prends l’exemple de la remise en forme. Je fais ou refais du sport pour retrouver de l’énergie et une seconde jeunesse, et me sentir mieux, mais c’est aussi pour profiter de la vie plus longtemps au bénéfice de mes proches également. En découle une émotion née des liens affectifs familiaux, qui produit la motivation nécessaire à cette activité.

J’espère que la réponse que je vous apporte à la problématique de la motivation au quotidien vous permettra d’y voir plus clair dans votre approche de la réussite. Etant mon propre laboratoire, je me sens confiant dans ma gestion du sujet et, très honnêtement, plutôt crédible. En vous souhaitant ce que vous méritez plus que tout, bonne année, joyeuses pâques et joyeux non anniversaire !

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A lire aussi : « comment vivre de sa musique«

Comment vivre de sa musique ?

« Comment vivre de sa musique » ? C’est la question typique que se pose tout jeune artiste qui cherche à percer dans la musique. Selon moi, il y a trois étapes clés et c’est justement ce que je suis en train de vivre actuellement.

Prérequis: vous avez un potentiel

On part, bien sûr, du principe que vous avez forcément un potentiel. Soit vous êtes bon à la guitare, en chant ou en batterie. Peut-être savez-vous écrire des chansons ou des textes. Vous êtes éventuellement producteurs ou avez envie de l’être, vous êtes beatmaker etc… Réfléchissez : pour tous ceux qui travaillent dans l’urbain, vous avez forcément un savoir particulier, une connaissance type. Donc un potentiel à exploiter.

Trois étapes clés

Elles sont selon moi incontournables, mais on pourra toujours m’opposer des griefs de ce genre. « Comment tu peux prétendre donner des conseils pour pouvoir vivre de ta musique ? Alors que toi même tu n’en es pas encore là ». Ou « on te voit pas souvent sur MTV, non plus ? »… bref, pour qui il se prend celui-là ?

Alors certes, il est vrai que je ne vis pas encore à 100% de ma musique. Mais, je commence à dégager quelques profits grâce à celle-ci. Grâce aussi à tout le business que je bâtis autour de mon projet. Et c’est justement ce que je souhaite vous livrer ici.

I. Etape 1: «un budget déjà tu auras»

L’étape 1 pour pouvoir vivre et gagner de l’argent avec sa musique c’est déjà d’avoir… de l’argent. Et ouais ! Vous ne pouvez pas vous lancer dans la musique si vous avez zéro euro d’avance. Il vous sera nécessaire d’avoir de l’argent pour pouvoir :

vous améliorer techniquement dans votre pratique de la guitare ou dans votre chant,
trouver un prof de guitare, un coach vocal,
vous améliorer au niveau du beatmaking, au niveau du montage audio etc.

1. N’attendez pas pour commencer

Vous aurez besoin d’un budget pour construire un home studio, vous acheter un bon ordinateur avec une bonne interface entrante, un bon DAW (Digital Audio Workstation) pour pouvoir enregistrer vos compos. Il va vous falloir aussi un bon micro de studio pour vous enregistrer correctement si vous faites du chant… Il va vous falloir, forcément, de l’argent pour commencer.

Alors, si jamais vous êtes lycéen et que vous envisagez absolument de devenir un artiste vivant de sa musique, commencez d’abord par finir votre scolarité et vos études, et trouver un bon boulot bien rémunéré. Ou profitez des vacances pour enchainer les petits boulots et mettre de l’argent de côté.

Photo de billets : élément indispensable pour vivre de sa musique

C’est comme ça que j’ai commencé à titre personnel et que je me suis acheté ma première guitare et mon premier ampli guitare que j’ai, d’ailleurs, fabriqué moi-même en partie.

Il est indispensable, si vous avez vraiment envie de vous lancer, de mettre de l’argent de côté.

Si vous avez 18 – 20 ans et que, vous commencez à travailler mais que votre boulot ou que les études qui s’y rapportent ne vous intéressent pas, trouvez-vous un, voire deux jobs alimentaires avec l’objectif de dégager un maximum de sous. Le but est d’investir ensuite dans votre musique.

Maintenant, si vous avez une trentaine d’années, que vous avez déjà un boulot mais que votre loyer, vos factures, votre voiture, vos enfants impactent votre salaire en intégralité, écoutez bien ce qui suit.

2. Gagner de l’argent pour réinvestir dans votre projet

Car je suis dans ce cas. Mais j’ai trouvé la solution pour gagner de l’argent en plus de mon salaire, même si celui-ci est déjà correct, pour dégager un bénéfice à réinvestir dans mon projet.

Cela vous intéresse ? Alors téléchargez le lien directement dans la description dans la partie étape 1 et vous allez obtenir une fiche récapitulative de ce que j’ai mis en place. Depuis à peu près un an maintenant, mes différents produits du net améliorent mon quotidien, mes loisirs et mon projet. Télécharger l’e-book.

II. Etape 2: «Te former tu devras»

Il est indispensable de se former même si vous êtes un super bon guitariste, un super bon chanteur, que vous êtes un dieu en beatmaking, en batterie ou quoi que ce soit d’autre. Vous avez forcément besoin de vous former aux métiers du disque.

Tout ce qui concerne les droits d’auteur, les droits d’interprète ; tout ce qui concerne la SACEM (Ô combien je l’aime…), la SPEDIDAM, l’ADAMI… Si, vous voulez être producteur : la SPPF, la SCPP… Il faut aussi savoir comment faire du booking, savoir comment rechercher un attaché de presse, savoir comment faire de la publicité sur YouTube ou Facebook, ou encore comment obtenir des dates pour faire des concerts.

Tout cela s’apprend, car il n’y a rien d’inné et il faut absolument se former à cet aspect du business. Pour tout cela voici un lien utile vers notamment les formations que j’ai moi-même suivies en business musique, home studio pour savoir quel matos utiliser et comment correctement le faire.

image d'un livre ouvert représentant l'instruction et la formation pour savoir comment vivre de sa musique

**III. Etape 3: « le mind set tu auras»**

Une fois l’argent obtenue pour vous acheter du matériel et des formations et que vous êtes formé, l’étape 3 est constituée du mind set. What is it le mind set ? C’est le super état d’esprit !

Image représentant deux personnes dos à dos, l'un avec un cerveau rouge avec un cadenas et l'autre avec un cerveau vert et une plante qui y pousse. Le mindset est indispensable pour vivre de sa musique.

Vous ne pouvez pas vous lancer dans un tel projet que « vivre de sa musique » sans avoir un mental d’acier. Je poursuis personnellement ce projet à fond depuis trois ans et je ne fais quasiment que ça dès que j’ai un moment d’activités non professionnelles. Même en vacances, là où je me trouve aujourd’hui. Je suis tout le temps en train de faire de la musique ou de travailler sur mon projet.

Alors, bien sûr, certains peuvent penser que si je n’ai pas complètement abouti au bout de ce temps, je n’y arriverai jamais. Et d’ailleurs, beaucoup d’artistes lâchent l’affaire tout simplement parce qu’ils n’ont pas un mind set de fou.

1. Faire des sacrifices

Il faut vous fixer des objectifs (voir ma vidéo « comment rester motivé »). Cependant, il y a des sacrifices, beaucoup de sacrifices à faire. Il faut en être conscient. Mon business m’a certainement coûté mon mariage. Il m’a coûté des amis que je ne vois plus et même des gens de ma famille que je ne vois plus non plus. Mais, vases communicants obligent, j’ai rencontré d’autres personnes qui partagent la même vision que moi et la même envie de réussir. Autre conséquence, ma carrière professionnelle en a pâti parce que, depuis trois ans et mon investissement intellectuel sur mon projet, mon esprit est moins disponible pour mon job. Mes patrons successifs l’ont bien senti et ne me proposent donc pas les postes auxquels je pourrais prétendre. Mais ce n’est pas grave, puisque seule la musique m’intéresse.

Si vous n’êtes pas prêts à faire ce genre de sacrifices, cet article et cette vidéo ne vous sera pas plus utile que ma chaine youtube. Donc, «Au revoir» (D’après Valéry Giscard d’Estaing le 10 mai 1981).

Vous êtes toujours là ? Je reprends.

Je ne suis pas un héros, euh… une rock star !

**2. Le mind set suite**

Si vous avez peur d’échouer avant même d’avoir commencé, vous ne pourrez pas y arriver. Pourtant, il est très facile, à mon sens de pouvoir vivre de sa musique. Je n’insinue pas devenir une rock star façon Johnny hallyday 2.0, ni d’être le Metallica ou le Nirvana du moment, je prétends uniquement vivre de ma musique. Qu’est-ce que « vivre de sa musique ? » C’est obtenir par votre pratique musicale le même profit financier que vous procure votre salaire actuel. Et ceci est d’autant plus probable, qu’à l’origine (revoir pré-requis au-dessus) vous avez un potentiel en guitare, en chant ou autre. Vous pouvez aisément constituer un groupe et vous lancer dans l’écriture d’une chanson relativement facilement (un coup de main pour écrire une chanson ? C’est ICI pour ma vidéo ou mon ebook gratuit sur le sujet).

Image représentant l'ebook de D. WEX sur "comment écrire une chanson". Cet ebook téléchargeable gratuitement est un outil indispensable pour savoir comment vivre de sa musique. — Comment écrire une chanson : les 7 étapes clés. Cliquez sur l’image ci-dessus pour télécharger gratuitement mon ebook…

3. Séquence motivation

Vous êtes amoureux de la musique, vous respirez musique, vous vivez musique, vous ne pouvez pas passer une journée sans écouter de la musique, sans faire de la musique (quel que soit votre style) ; le constat est sans appel : vous êtes fait pour ce métier. Mais parlons rentabilité : il y a des milliards et des milliards d’euros investis mondialement dans le secteur. Le camembert est colossal ! Votre part du gâteau (pour ceux qui n’aiment pas le fromage), en toute humilité, existe forcément.

Graphe représentant les exploitations numériques de la musique : le marché global du digital s'élève à 735M€.
Une bonne connaissance de marché mondiale vous permettra de savoir comment vivre de sa musique.

Il ne s’agit pas de devenir riche (quoi que sur un malentendu… regardez Patrick Bruel !). L’objectif réaliste est de vivre correctement de sa musique à hauteur de 2000 à 3000 euros par mois. Concrètement, vous pouvez concevoir vos propres cours ou formations, en guitare ou en chant sur le net. Par la suite, vous réinvestissez cet argent dans votre projet. Je vous propose mes 50 meilleures idées pour gagner de l’argent avec votre musique ici.

Graphe représentant le chiffre d'affaire mondial de la musique enregistrée entre 2001 et 2018.
Comprendre le marché mondial, vous aidera à savoir comment vivre de sa musique.

Voilà mon point de vue sur le sujet, sachant que je vis l’étape 3 à fond en ce moment et qu’il ne faut jamais perdre de vue le but ultime : « vivre de sa musique».

Néanmoins, si vous souhaitez aller plus loin dans la démarche de vivre de votre musique, je vous invite à lire mes deux articles sur comment créer son home studio et comment écrire une chanson.

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Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir la vidéo YouTube…

Vous pouvez également obtenir une formation haut de gamme en business music et 4 formations au home studio (-30% de réduction en passant par ce lien uniquement) qui vous aidera sans nul doute pour déchirer en business music (il s’agit de la formation que je suis actuellement).

Plus modestement, vous pouvez obtenir le secret pour vivre de sa musique. Avec ce livre, le business music n’aura plus aucun secret pour vous.

Le secret pour vivre de sa musique : cliquez sur l’image ci-dessus pour le commander…

Faites de la bonne musique et ne lâchez rien !

A bientôt…

D. WEX

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