Comment définir clairement son objectif pour la nouvelle année ?

Quels sont les 10 critères à prendre en compte pour s’assurer que son objectif est tenable et entretenir sa quête tout au long de l’année ?

A chaque nouvelle année, tout le monde cherche la ou les bonnes résolutions pour repartir du bon pied sur un nouveau projet, mais personne ne fait vraiment preuve de méthode en la matière. Mais, par cette savante introduction, vous avez compris que j’ai mon idée sur le sujet.

Voici mes 10 critères pour améliorer la définition de vos objectifs et améliorer votre vie pour que cette année soit la vôtre en particulier.

I. Préambule : on obtient ce qu’on mérite

Vous le savez, pas de faux-semblant avec moi, je ne peux donc pas vous souhaiter la santé (gnagnagna…) et autre platitude pour une nouvelle année. Je vous souhaite… ce que vous méritez ! Souvenez-vous, il y a un an je me positionnais sur le créneau du mérite. Je reste raccord cette année.

Et je me dis que, si vous avez bien bossé sur votre objectif durant 2020, que vous êtes resté focus sur celui-ci et que, vous avez mis toute votre énergie positive dans son atteinte, alors 2021, n’en déplaise au COVID, sera votre année. Je vous renvoie d’ailleurs sur le post « comment rester motivé toute l’année ? » et ses 7 étapes clés. Pour la vidéo c’était là.

Pour vous border encore plus, j’ai écrit « comment être plus positif toute l’année ? ». (version vidéo). Dans le présent post, je vous propose de nous concentrer sur la définition claire et réaliste de l’objectif. Et de passer en revue les différents critères incontournables pour que l’objectif soit tenable tout au long de l’année.

II. Un bon objectif doit être « SMART »

Brutalement, je vous l’annonce, un bon objectif est un objectif « smart », de l’anglais dont le sens premier est « intelligent ». Mais au-delà, il s’agit d’un acronyme :

• « S » pour « Spécifique ». Qualité première donc de votre objectif.
• « M » lui, donne une dimension « Mesurable ». Impossible de tenir l’objectif si vous ne pouvez en mesurer l’évolution.
• « A » pour « Adapté » (certains disent aussi « Atteignable »). Il doit donc être cohérent avec votre personnalité et les moyens dont vous disposez.
• « R » pour « Réaliste ». Faut pas non plus espérer devenir pivot d’une équipe de basket si vous mesurez 1,70 m ou gravir l’Everest si vous êtes essoufflé après 1 kilomètre de plat. Bref, de l’ambition mais du réaliste, s’il vous plait !
• « T » pour « Temporel ». C’est la caution d’organisation de l’acronyme. Celle qui vous pousse à programmer des temps de passage dans la poursuite de l’objectif.

III. Les 10 critères efficaces pour définir son objectif

1. Critère n°1 pour définir son objectif

Selon le premier critère, l’objectif doit être « explicite ». Présentez votre « produit » à une tierce personne pour vous assurer que sa définition est compréhensible.

2. Critère n°2 pour définir son objectif

En 2, votre objectif doit apporter rapidement des résultats. Ainsi, la réalisation complète de l’objectif peut prendre plusieurs années, mais la construction doit vous fournir des résultats visibles et quantifiables au bout de quelques semaines. En tout cas, durant la première année. Il est utopique de poursuivre un objectif sans retour rapide et de rester motiver. La solution peut être d’opérer des sous-objectifs intermédiaires.

3. Critère n°3 pour définir son objectif

Le 3 s’attache à la nature « vérifiable » de l’objectif. Il faut s’assurer qu’il est conforme à ce que vous voulez mettre en place.

4. Critère n°4 pour définir son objectif

Ensuite, le point 4 nous ramène à la notion d’ « échéances » et de vérification à certains temps de passage. Dans « comment rester motiver toute l’année ? », je vous expliquais déjà qu’un objectif majeur devait se construire grâce à des sous-objectifs. Chacun d’entre eux doit aussi avoir des échéances et un terme.

5. Critère n°5 pour définir son objectif

« Spécifique et personnel » pour le critère 5. C’est-à-dire que cet objectif ne fonctionne que pour et par vous. Il faut faire en sorte qu’il vous soit spécifique et parfaitement adapté.

6. Critère n°6 pour définir son objectif

En 6, par « réalisable et réaliste », on revient sur le « R » de l’approche SMART. Si vous espérez devenir astronaute et que vous avez déjà 40 ans… C’est pas gagné ! Tandis que vivre de sa musique, pour me prendre en exemple, est parfaitement réalisable.

Mais, je suis réaliste. Devenir le nouveau ponte du Rock / Métal international est une utopie complète et ce n’est pas mon objectif.

7. Critère n°7 pour définir son objectif

« Ambitieux » est le qualificatif du 7^e critère. Vous devez, bien entendu, garder les pieds sur terre (excellente transition après l’astronaute !), quant à l’aspect réalisable du projet, mais conserver une part non négligeable d’ambition. Elle vous tire vers le haut dans sa recherche et vous maintient en pleine motivation.

8. Critère n°8 pour définir son objectif

Critère 8 : les points de suivi. Pour cet aspect, je recommande l’aide d’un coach ou d’un expert. Si vous êtes chanteur, ce sera un coach vocal. Guitariste ou pianiste ? un prof de la spécialité. Ce coach est votre référent. C’est lui qui sait où il doit vous emmener, et où vous vous trouvez sur le chemin à l’instant T. Son impartialité est garante de votre progression.

Si d’ailleurs vous souhaitez un coach pour atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés, je vous invite à cliquer ici. Que ce soit dans le milieu artistique, musical ou en développement personnel, je serai vous accompagné dans votre projet.

9. Critère n°9 pour définir son objectif

En 9, le critère « révisable ». C’est la possibilité de faire des mises à jour de l’objectif. Vous avancez et vous constatez que vous devez adapter votre démarche, votre progression, votre programmation, vos points de passage. Envisagez donc, une révision de la démarche, du délai de réalisation de certaines étapes, ou encore d’interlocuteurs ou de partenaires.

10. Critère n°10 pour définir son objectif

Pour finir, dixième et dernier critère, les objectifs doivent être peu nombreux. Idéalement un unique, que vous pouvez décliner en plusieurs sous-objectifs, dont le nombre doit aussi rester restreint.

IV. Pas convaincu ?

Mais, vous avez peut-être déjà tenté ce genre d’organisation. Sans succès. Et ma démonstration vous parait dénuée de sens. Vous avez tenté de perdre du poids ou de vous mettre à la guitare, mais vous avez cessé sur un constat d’échec. Alors, je m’adresse à toi, le porteur de ces échecs et je te regarde profondément dans les yeux pour te dire : change et évolue ! Car, il y a fort à parier que cette incapacité à atteindre un objectif est née d’un refus, plus ou moins conscient, de nouveauté et de changement.

Une notion de persévérance doit aussi être apportée, car tout ne peut pas réussir et se mettre en place facilement et en un claquement de doigt. Non, vous ne deviendrez pas un athlète de classe olympique en quelques mois seulement. Pas plus, vous ne vivrez pas de votre musique au bout d’un an non plus. D’où l’obligation de la mesurabilité de l’objectif et d’une programmation calibrée et réaliste.

Souvenons-nous que Rome ne s’est pas faite en un jour, mais étape par étape et brique par brique. La vie est longue, mais courte d’un certain point de vue, et tergiverser sans se lancer (procrastiner en somme) peut amener à se rendre compte un jour qu’il est trop tard pour tel ou tel objectif.

Rassurez-vous, je me mets dans le même panier que tout le monde. Ce n’est pas parce que je balance des vidéos et des compos sur mes sites ou ma chaine youtube qu’un producteur va débarquer et me proposer le contrat du siècle. Et oui, je démarche, je créé d’autres contenus, sur d’autres supports, avec des partenaires divers et variés. Je recommence. Je me remets en question, je change de portage. J’analyse, j’abandonne une direction, j’ouvre une autre porte etc…

V- La volonté de changer et d’évoluer

Y’a pas de secret. Plutôt que de se lamenter et se dire « je suis un poissard… J’arrive à rien dans la vie… tout ce qui m’arrive c’est de ma faute… » ; et là je dis oui ! Tout ce qui t’arrive est bien de ta faute. Aïe ! la volonté de changer tout ça. Change et évolue.

J’ai une anecdote perso sur le sujet au boulot ou la plupart des gens sont au courant de mes activités périphériques. Un collègue me rappelle mon post sur la positivité et cherche à me coincer sur le fait que je ne dise pas bonjour à un mec en particulier. Il se trouve que ce gars ne disait pas bonjour dès le début de notre relation et j’ai fini par cesser de le saluer. Et je réponds « non, « très cher collègue », je suis bien raccord avec ma théorie !

Il n’y a rien dans ce gars mal poli qui me permettra de changer ou d’évoluer en mieux, et il est peine perdue de chercher à le faire changer ou évoluer ». Donc, je ne perds pas mon temps et je passe à autre chose. Je reste focus sur mon objectif, que j’ai choisi et clairement défini, et qui est Spécifique, Mesurable, Adapté, Réaliste et Temporel.

Une fois qu’on a mis en place son objectif de façon SMART, qu’on a compris qu’il faut, si nécessaire, évoluer et changer pour atteindre l’objectif, l’année partira sur les chapeaux de roues.

VI. RDV dans 21 jours pour changer et évoluer

Je vous renvoie vers l’encadré ci-dessous sur les délais de réalisation de 21 jours que je cite souvent. A partir du moment ou la décision est prise, il nous faut 21 jours pour mettre en place de nouveaux objectifs. 21 jours pour adopter une nouvelle façon de réfléchir et de s’adapter à la situation. 21 toujours pour changer et évoluer. A vous de jouer et d’éveiller l’objectif SMART qui dort en vous.

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez sur toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ? » 

Mais aussi : « Comment être plus productif ?« 

Est-il facile d’accrocher un fan ?

Comment clairement définir son projet musical ?

Comment construire et structurer sa fan base ?

Mais surtout, dans un premier temps, comment trouver ses premiers fans ?

Si les réponses à ces questions vous tarabustent, vous êtes au bon endroit. Je vous procure, depuis quelques articles maintenant, des éléments constitutifs pour votre projet et je vous propose aujourd’hui de nous attarder sur l’identification de l’avatar ou profil type de celui ou celle qui va vous permettre de vivre de votre musique : le fan ! Encore faut-il accaparer ou accrocher un fan…

Voici 7 étapes clés dans cette quête.

I- Préambule

Parallèlement à mes articles (et vidéos) axés sur l’apprentissage et la pratique musicale, je poursuis l’idée de vous sensibiliser à l’aspect marketing de notre projet, avec ici « comment accrocher un fan ? ». Et c’est une période charnière pour moi, car j’ai sauté le pas de quitter mon boulot pour commencer à vivre de ma musique depuis l’année dernière.

Dans la « définition de mon projet musical comme un pro », je dois, bien entendu, m’assurer d’être suivi et apprécié dans la pratique de mon art ; je dois donc opérer la ou les bonnes actions pour m’aliéner un public et être suivi régulièrement. Mais comment faire pour accrocher un fan ?

II- 3 erreurs fréquentes

Pour plaire, au-delà de la qualité de sa production, il faut commencer par ne pas déplaire. Il faut éviter d’abuser de supports de communication de toute nature. Les erreurs rédhibitoires sont donc :

• inonder les boites aux lettres ;
• distribuer des flyers dans les soirées ;
• poster n’importe quoi sur les réseaux sociaux.

Ne pas saouler et ne pas inonder les boites mail. Personnellement, je communique une newsletter par semaine, pas plus, vers la mailing-list que je me suis constitué. J’ai horreur de voir ma boite personnelle saturée. Je ne l’applique donc pas à ceux dont je pense qu’ils sont sensibles à ma façon d’être. L’ultime risque est que les prospects se désabonnent de votre support.

La distribution de flyers reste une pratique courante dans le milieu de la musique et des concerts, malgré son côté anti-écolo plus trop à la mode. C’est comme ça jusqu’à que ce soit autrement…

Cependant, son efficacité reste aléatoire. Le pékin ne fait pas forcément le lien entre toi et le papier. Une discussion appuyant le geste est indispensable, comme la remise d’une carte de visite. C’est donc chronophage et la rentabilité est incertaine, mais pourquoi pas ?

Par contre, oubliez l’abandon de piles de flyers au coin du bar ou sur des rebords de table. C’est inefficace au possible et si la fabrication de prospectus n’est pas bonne pour la planète, elle conserve en plus un coût non négligeable. Le côté « bouteille à la mer », je n’y crois pas un instant.

Pour le troisième point, je rejoins l’idée du premier. Beaucoup de jeunes artistes ou de groupes entretiennent une fan base de réseaux sociaux par l’envoi d’une grande quantité de messages quotidiens. 3, 4 ou 5 fois par jour, c’est ridicule. Ils postent tout et n’importe quoi et les prospects ne seront plus réceptifs au message principal.

III- Alors, comment faire pour accrocher un fan ?

Le but de l’action est de :

• transformer un inconnu en fan ;

Pour cela l’attitude idoine est de :

• te présenter d’une manière claire et concise ;

et de :

• dégager une assurance et du charisme.

Evidemment, l’excès est de dégager trop d’ego et de paraitre prétentieux. Méfiance !

Dans le domaine de la recherche de la notoriété, la formule type reste : bien se connaitre pour mieux se faire connaitre. Je vous renvoie vers Socrate qui ne disait pas autre chose, même si lui ne recherchait pas la notoriété.

IV- La technique des 4 accroches

Je vous communique les 4 sésames connus pour accrocher un fan :

1. l’accroche orale courte : dans le cadre d’une rencontre imprévue avec peu de temps de préparation face à des personnes importantes. C’est une des meilleures façons d’accrocher un fan. Faut-il encore avoir une carte de visite sur soi avec son mail, son site internet et sa chaîne YouTube ;
2. l’accroche orale longue : dans le cadre d’une rencontre prévue, comme une interview avec des questions préparées ; j’ai testé pour vous lors d’une interview au profit de l’académie des créateurs « YouTube » dont je fais partie ; j’ai eu un petit temps de préparation avec la journaliste pour faire le point sur le thème et les questions abordées : l’affaire était plutôt cadrée.
3. l’accroche écrite courte : pour une biographie « sexy », un article de presse ou des posts sur les réseaux sociaux ; l’intérêt de l’écrit est pouvoir mieux travailler son message et gommer les sources d’erreur. J’ai appris cette technique dans la formation PEAS (Producteurs, Editeurs et Artistes à Succès) que je suis en business musical et je vous la propose avec une réduction de 30 % ;
4. l’accroche écrite longue : nécessaire au dossier de projet et de presse, au business plan, aux notes d’intention et dossiers de subvention qu’il faudra, malheureusement, conceptualiser à un moment ou à un autre.

V- Les 7 étapes clés

V- 1 Etape 1 : test de motivation du projet

Le fameux QQOQCCP, bien connu des concepteurs de projet en tout genre. Il est l’acronyme des questions :

• qui,
• quoi,
• où,
• quand,
• comment
• combien,
• et pourquoi ?

Ce dernier point étant la question primordiale. Pourquoi ce projet est-il si important pour vous ? Pourquoi celui-ci plutôt qu’un autre ? Et pourquoi maintenant ? Il faut être en mesure de répondre à 5 « pourquoi » consécutivement. Ce qui nous renvoie au post « comment choisir ses objectifs annuels ? » et la technique de l’objectif SMART.

V-2 Etape 2 : le fond

V-2-1 Ta personnalité artistique

Dans le fond se situe, tout d’abord, la personnalité artistique. Il y a une différence entre la personne que l’on est à l’état civil et le personnage que l’on se construit pour son projet. Les anglais parlent de « personnal branding » : ta tenue vestimentaire, ta coupe de cheveux (si t’en as…), ton look, le sentiment ou l’aura que tu souhaites dégager. Tous les artistes ont travaillé leur personnal branding, une manière d’être, de parler, un style à la scène comme à la ville. Tu dois, artiste en devenir, faire la différence entre ta personne et ton personnage.

V-2-2 Ta musique (tu es le fils ou la fille de qui ?)

Toujours dans le fond, il y a la musique :

• Quel est ton style musical ? De qui es-tu la fille ou le fils artistiquement parlant ?
• Y-a-t-il un adjectif fort qui te définit ?
• Y-a-t-il des mots particuliers (dans le sens d’un champ lexical) qui collent spécifiquement à ta personne ?
• Qu’est -ce qui fait que tu es unique ?
• Qu’est-ce qui fait que ta musique est unique ? Cette dernière question permettra de mettre en lumière ton avatar : le portrait-robot de ton fan idéal : fille ou garçon, tranche d’âge, milieu social, etc…

Quant à toi, quelles sont tes influences, qu’est-ce que tu écoutais plus jeune, de qui te revendiques-tu ? Ces questions te permettent de tracer un entonnoir et d’accéder, avec fébrilité, au visage de ton avatar. Ces informations seront ensuite primordiales pour satisfaire ce personnage chimérique et l’accrocher.

V-3 Etape 3 : la forme

Ensuite vient la forme. Non moins importante que le fond. Et surtout, l’identité visuelle.

• Quel angle de vue adoptes-tu ?
• Selon quelle humeur ou quelle saveur ?
• Qu’est-ce que tu veux faire ressortir ?
• Un visuel écrit te définit-il avec des phrases courtes ou longues ?

Il faut, par ailleurs, être aligné et cohérent avec ton personnage que tu ne dois pas sur-jouer. Mais qui est différent de ta personne. Comme D. WEX Music, dans mon cas, qui est différent de la personne qui porte mes nom et prénom, car il y a deux personnes en nous.

Et enfin, sur cette étape de la forme, tu dois savoir expliquer ce qui t’inspire pour l’écriture des textes et des chansons :

• Es-tu chanteur engagé ?
• Pro écolo ?
• Pour la paix dans le monde ?

Ton fan attend de se reconnaitre dans les sujets et les champs lexicaux que tu portes.

V-4 La structure

C’est l’étape de la hiérarchisation de l’information. Elle s’applique :

• à l’oral dans le mode connexion avec ton public au travers de message clés, et d’un éventuel mystère que tu sauras ménager, et qui créera le désir de la part de ton fan.
• mais aussi à l’écrit au travers des titres de tes chansons ou de tes posts sur les réseaux sociaux, voire d’articles de presse que te concernent et qui sont structurés par des sous-titres, puis un chapô avant le corps de texte. Toute cette étape doit être réfléchie et mesurée et tu ne dois rien faire paraitre ou publier sans être certain de la cohérence de ce que tu as écrit. Je suis très vigilant sur ces contenus même si, malheureusement, il doit y avoir quelques fautes d’orthographe ou de grammaire qui s’immiscent.

V-5 La relecture

Je viens d’en parler, mais l’idéal est de se faire relire par un tiers. Au-delà de cette attention, prend soin de slalomer entre les mots interdits comme « mes écrits sont intéressants » ou « je suis quelqu’un de passionné » ou « d’authentique » ou tout ce qui représente un discours impersonnel.

L’authenticité doit ressortir d’elle-même et tu dois paraitre aligné avec toi-même et ta musique. Mais inutile de dire qu’on est authentique : il faut l’être ! Pareillement, ne pense pas pour les autres. Assure-toi aussi que ce que tu dis ou écris est assez clair. Un enfant doit le comprendre. Dans ce registre, je montre toutes mes vidéos à mes enfants. S’ils comprennent le contenu et voient à peu près où je veux en venir, le test est concluant puisque ça implique que l’adulte de 30 ans devrait comprendre aussi.

Enfin, pour vendre un produit, il faut captiver son prospect, captiver et accrocher son fan. Différence entre le prospect et le fan ? Le second est le client du monde de la musique. Il a déjà donné de l’argent. Le prospect est celui qui est à même de le faire. Mission ? Transformer le prospect en fan !

V-6 La mise en bouche

Etape à opérer seul ou en groupe. Il faut que l’accroche chante, qu’elle soit orale ou écrite, avec un message empreint de musicalité. Aucun son ne doit déranger l’oreille et donc déconnecter l’auditeur.

V-7 Sublimer pour accrocher son fan

« Last but not least » : la sublimation.

C’est l’étape de l’émanation, de la création, de la transformation en ce personnal branding ou l’art du story telling. Je sais, ça fait beaucoup d’anglicisme, mais cette terminologie vient de chez eux et le storytelling est l’art de raconter des histoires.

Faire de soi une personne unique en racontant des histoires. Non pas en inventant quelque chose de complètement faux, dans la veine myhomanie : « j’ai grandi aux states, et c’est au contact des meilleurs que j’ai appris le métal… » ; mais en sachant expliquer avec sincérité les phases qui t’amènent là où tu trouves.

Crée ta légende personnelle. Apporte des détails « sexy », des éléments mystérieux. Bref, de l’authenticité et de la maitrise de la technique de prise de parole. Au besoin en travaillant et répétant votre posture, votre placement de la voix ; votre regard face caméra ou appareil photo.

VI- Conclusion

Pour conclure ou résumer, l’idée maitresse est de bien se connaitre avant tout. Il faut travailler sur sa personnalité, son personnal branding et sa musique tant sur le fond que sur la forme.

Au passage, on hiérarchise l’information que l’on imprime à l’écrit comme à l’oral, sans oublier d’accorder une grande importance à la relecture et au travail en amont sur son texte : on ne laisse rien au hasard dans les paroles de chanson, comme dans les articles de presse ou de blog. D’ailleurs, la pratique de la répétition pour les exercices oraux et faire appel à une tierce personne, pour relire ses écrits, sont de bonnes solutions de contrôle.

Enfin, penser à vous construire une légende sans pipoter, mais en mettant en exergue les bons détails ou les meilleurs événements de votre histoire artistique. Votre fan doit pouvoir se dire « ce type ou cette nana est vraiment génial(e) ! ». Le fan t’apprécie mais pas simplement pour ta musique ou ton art, quel qu’il soit.

Bien entendu, la présente démonstration est théorique, la mise en œuvre reste une affaire de circonstance et de personne. Mon projet intègre des éléments de cette méthode et je ne manquerai pas de revenir vers mon public pour informer sur les réussites ou remises en question à opérer.

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmes que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

Réservez un créneau de Coaching avec D. WEX

Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ?« 

Ultime partie de la série « apprendre à jouer la guitare » avec cet article : « comment lire une tablature en moins de 5 min ? ». Vous savez désormais comment fonctionne une guitare (partie I), comment en changer les cordes (partie II) et comment l’accorder (partie III). Vous savez aussi quels sont les différents types de guitares selon le style (partie IV). Manque la pratique que voici.

I- Qu’est-ce qu’une tablature ou un diagramme d’accord ?

Tout d’abord « diagramme d’accords » ou « tablature », c’est pareil ! Il s’agit d’une représentation schématique d’un manche de guitare. Sur la représentation ci-contre, vous voyez les deux barres supérieures du schéma qui représentent le sillet de tête (cf. « comment fonctionne une guitare » pour la terminologie). Les lignes verticales sont les cordes tandis que les frettes sont les horizontales.

Cet outil permet au guitariste de rapidement positionner ses doigts sur le manche sans, pour autant, savoir lire une partition de musique. Le guitariste classique, par sa formation, possède cette compétence et préfèrera cette seconde technique. Au contraire, des guitaristes folk et/ou autodidacte s’orienteront vers une tablature, système accessible sans connaissance du solfège.

Je reviens vers mon schéma de tablature. Pas de problème pour des morceaux concernant les 5 cases supérieurs. Mais, si le travail doit s’effectuer plus bas, par exemple à compter de la 7^e case, le schéma indiquera un numéro 7. Une ligne grasse signifiera un barré, ou un capodastre, afin de faire comprendre que la lecture commence à la 7^e case.

II- Comment positionner ses doigts ?

Tout d’abord, il faut intégrer que le guitariste a 8 doigts utiles et non 10 comme le pianiste. Il ne met en œuvre que 4 doigts sur chaque main. Pour le guitariste droitier, le pouce de la main gauche et l’auriculaire de la droite ne sont pas utilisés pour la production des notes. Le pouce gauche sert au maintien du manche de l’instrument qui repose au creux de la paume. Les 4 autres doigts, numérotés de 1 à 4 (index, majeur, annulaire et auriculaire) appuient sur les cordes. 

Pour la main droite, soit vous grattez les cordes au médiator, soit vous modulez des arpèges avec le pouce (1), l’index (2), le majeur (3) et l’annulaire (4). Cette fois-ci, c’est l’auriculaire qui reste au chômage. C’est tout l’inverse pour le gaucher.

A présent, revenons au schéma précédent. Je positionne mes doigts comme indiqué, sachant que la corde supérieure du manche est la première à gauche. Ainsi, je place donc l’index en 1 (Mi aigue, case 1), le major en 2 (Sol, case2) et l’annulaire en 3 (Si, case 3) pour produire l’accord de Ré mineur.

III- Faire sonner les cordes

III- 1 Faire un barré

Le barré est signifié par un trait gras sur l’ensemble des cordes. Dans ce cas (Fa majeur), l’index barre toutes les cordes dans la case 1, tandis que les trois autres se positionnent comme indiqué.

Attention, le barré est assez technique pour que toutes les cordes résonnent correctement. Le débutant aura tendance à en étouffer certaines, car mal pincées. La souffrance physique est au rendez-vous au bout des doigts pour les premières heures de pratique, mais rapidement une corne salvatrice, bien qu’inesthétique, se forme.

III-2 Ne pas faire sonner toutes les cordes

Pour produire certains accords, toutes les cordes ne doivent pas être jouées. Cette spécificité apparait sous la forme d’un petit « x » au-dessus de la case concernée. A contrario, les cordes jouées librement (ou à vide), mais non pincées, sont signalées par un petit « o ».

Pour l’accord de La mineur, même si vous frottez la corde de Mi grave, ce n’est pas très audible. C’est d’ailleurs compliqué à faire en accord frappé (toutes les cordes jouées en même temps), alors que plus facile en arpège (les cordes sont jouées à tour de rôle).

Cas particulier : Vous pourrez tomber sur des documents hybrides comme l’illustration ci-dessous. Une portée pour les capacitants en solfège connaissant la valeur des notes, leur emplacement sur la portée et la rythmique. Ainsi qu’une tablature horizontale, traduisant la portée en diagramme d’accords et affublée de numéros vous indiquant dans quelle case jouer l’accord (Mi mineur).

III-3 Un peu de concret…

Pour rentrer plus facilement dans le vif du sujet, voici un autre exemple plus concret avec le début de la chanson « Come as you are » de Nirvana.

En haut la portée et dessous la tablature. Pour les non puristes, la double barre verticale avec les deux points signale que la mesure (espace compris entre deux barres) doit être répétées.

Voici un autre schéma pour aider le positionnement de vos doigts. C’est relativement facile à déchiffrer et rapidement valorisant. Vous constatez qu’il n’est pas nécessaire d’être un pro pour lire une tablature en moins de 5 min et se faire plaisir.

Pour approfondir au mieux ce que vous apprendrez dans cet article « comment lire une tablature en moins 5 min ? », je vous invite à télécharger le guide pratique « apprendre à lire un diagramme d’accord en moins de 5 min ? ».

IV- Lire un accord et une tablature en moins de 5 min

IV- 1 Présentation des accords

IV-1-1 Les accords anglo-saxon

Nous continuons notre progression et nous attaquons la lecture des accords. Vous ne trouvez pas de tablature correspondant à vos chansons préférées. Pas d’affolement, je vous explique comment jouer les accords.

Primo, bien lire le tableau de correspondance suivant entre les notes standards et le système international ou anglo-saxon qui s’appuie sur les lettres (cf. ci-contre).

IV-1-2 Les accords à connaître absolument (facile)

Si on prend l’accord de Mi mineur (Em pour les anglophones). Il se présente comme sur l’illustration jointe.

Il se joue à deux doigts en case 2 en pinçant les cordes 4 et 5. Facile. En accord frappé à l’aide d’un médiateur ou arpège : je pars du haut avec le pouce, je descends et je remonte. Tiens… ça ressemble terriblement à « Nothing else matters » de Metallica.

Autre accord assez simple, le La mineur (Am pour les autres). Index en case 1 sur corde 1 (Mi grave), major sur 4^e corde et annulaire sur 3^e en case 2. Les autres cordes sont à vide.

Pour Do majeur (C en anglais), vous gardez la position, en déplaçant juste l’annulaire sur la corde 5 en case 3.

On revient en Mi mineur pour voir si vous suivez.

Et de là, en ajoutant l’index sur la corde 3 case 1, je passe en Mi majeur (E).

IV-1-3 Les accords à connaître absolument (moins facile)

Plus compliqué. Index sur corde 5 en case 2, majeur sur corde 6 en case 3 et annulaire sur corde 1 toujours en case 3 ; me voici avec Sol majeur (G).

Pour La majeur (A), j’ai l’annulaire en corde 2, le majeur en corde 3 et l’index en corde 4; le tout en case 2.

Pour le Ré majeur (D), procédez comme suit : index en corde 3 case 2, annulaire sur corde 2 case 3 et puis le majeur sur corde 1 case 2.

Si je déplace le majeur sur corde 3 case 2, tout en bougeant l’index vers corde 1 case 1, j’obtiens le Ré mineur (Dm). Vous pouvez vous entrainer à faire un passage de plus en plus fluide de Ré majeur à Ré mineur.

Attention, de plus en plus dur et toujours sans filet : annulaire sur corde 5 case 3, auriculaire sur corde 4 case 3, majeur sur corde 3 case 2 et puis barré de l’index en case 1. Badaboum, et ça fait Fa majeur (F).

C’est l’accord le plus difficile de la série compte tenu du barré.

IV- 2 Ce qu’il faut retenir

Bien entendu, maintenant ça se complique puisque la finalité est d’être capable d’enchainer ces accords. Ce post ne peut évidemment pas être considéré comme un court de guitare, surtout pour lire une tablature en moins de 5 min (pour plus de facilité, je vous invite à visionner ma vidéo YouTube sur le sujet en haut de cette page).

Je reste dans l’optique de vous faire partager un minimum de connaissance pour vous permettre de savoir si la pratique de cet instrument est faite pour vous. Ce contenu devrait vous y aider ; il contient le strict nécessaire pour un petit peu de travail et, peut-être, un petit peu de plaisir.

Je suis en capacité, pour ceux que ça intéresse vraiment, de vous orienter vers des vidéos de professeurs de guitare professionnels qui vous permettront de passer un cap (contactez-moi en me laissant un commentaire).

N’oubliez pas de télécharger les guides gratuits que je mets à votre disposition ci-dessous et de rendre visite à ma chaine YouTube pour les versions vidéos de ce module « apprendre la guitares » :

Pour télécharger le guide « comment choisir sa guitare ? ».

Vous trouverez également le guide « comment choisir sa guitare Metal ?« .

Puis le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement).

Et pour finir, vous pouvez télécharger le guide complet sur la guitare électrique.

V- Et pour les enfants ?

Vous êtes tombés sur ma vidéo ou ce post, mais votre recherche concerne votre enfant ? Pas de panique ! Sachez qu’il existe 4 tailles de guitare. La mienne, la plus grande dite 4 sur 4. Vous me voyez venir, il y a aussi des tailles 3, 2 et 1 sur 4, de la plus grande vers la plus petite.

Ainsi, ces instruments respectent la morphologie des individus dont la longueur de bras, d’avant-bras et de buste ou la taille des mains et des doigts. Dans cette optique, je déconseille un achat sur le net sans avoir préalablement testé en magasin le matériel et être sûr de la bonne taille. Un mauvais choix de guitare pourrait dégouter votre enfant, si elle est trop difficile à manier.

VI- Pour aller plus loin

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

Réservez un créneau avec D. WEX