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Définir son objectif ?

comment définir son objectif
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Comment définir clairement son objectif pour la nouvelle année ?

Quels sont les 10 critères à prendre en compte pour s’assurer que son objectif est tenable et entretenir sa quête tout au long de l’année ?

A chaque nouvelle année, tout le monde cherche la ou les bonnes résolutions pour repartir du bon pied sur un nouveau projet, mais personne ne fait vraiment preuve de méthode en la matière. Mais, par cette savante introduction, vous avez compris que j’ai mon idée sur le sujet.

Voici mes 10 critères pour améliorer la définition de vos objectifs et améliorer votre vie pour que cette année soit la vôtre en particulier.

I. Préambule : on obtient ce qu’on mérite

Vous le savez, pas de faux-semblant avec moi, je ne peux donc pas vous souhaiter la santé (gnagnagna…) et autre platitude pour une nouvelle année. Je vous souhaite… ce que vous méritez ! Souvenez-vous, il y a un an je me positionnais sur le créneau du mérite. Je reste raccord cette année.

Et je me dis que, si vous avez bien bossé sur votre objectif durant 2020, que vous êtes resté focus sur celui-ci et que, vous avez mis toute votre énergie positive dans son atteinte, alors 2021, n’en déplaise au COVID, sera votre année. Je vous renvoie d’ailleurs sur le post « comment rester motivé toute l’année ? » et ses 7 étapes clés. Pour la vidéo c’était là.

Pour vous border encore plus, j’ai écrit « comment être plus positif toute l’année ? ». (version vidéo). Dans le présent post, je vous propose de nous concentrer sur la définition claire et réaliste de l’objectif. Et de passer en revue les différents critères incontournables pour que l’objectif soit tenable tout au long de l’année.

II. Un bon objectif doit être « SMART »

Brutalement, je vous l’annonce, un bon objectif est un objectif « smart », de l’anglais dont le sens premier est « intelligent ». Mais au-delà, il s’agit d’un acronyme :

  • « S » pour « Spécifique ». Qualité première donc de votre objectif.
  • « M » lui, donne une dimension « Mesurable ». Impossible de tenir l’objectif si vous ne pouvez en mesurer l’évolution.
  • « A » pour « Adapté » (certains disent aussi « Atteignable »). Il doit donc être cohérent avec votre personnalité et les moyens dont vous disposez.
  • « R » pour « Réaliste ». Faut pas non plus espérer devenir pivot d’une équipe de basket si vous mesurez 1,70 m ou gravir l’Everest si vous êtes essoufflé après 1 kilomètre de plat. Bref, de l’ambition mais du réaliste, s’il vous plait !
  • « T » pour « Temporel ». C’est la caution d’organisation de l’acronyme. Celle qui vous pousse à programmer des temps de passage dans la poursuite de l’objectif.
La méthode SMART, idéale pour définir son objectif

III. Les 10 critères efficaces pour définir son objectif

1. Critère n°1 pour définir son objectif

Selon le premier critère, l’objectif doit être « explicite ». Présentez votre « produit » à une tierce personne pour vous assurer que sa définition est compréhensible.

2. Critère n°2 pour définir son objectif

En 2, votre objectif doit apporter rapidement des résultats. Ainsi, la réalisation complète de l’objectif peut prendre plusieurs années, mais la construction doit vous fournir des résultats visibles et quantifiables au bout de quelques semaines. En tout cas, durant la première année. Il est utopique de poursuivre un objectif sans retour rapide et de rester motiver. La solution peut être d’opérer des sous-objectifs intermédiaires.

3. Critère n°3 pour définir son objectif

Le 3 s’attache à la nature « vérifiable » de l’objectif. Il faut s’assurer qu’il est conforme à ce que vous voulez mettre en place.

4. Critère n°4 pour définir son objectif

Ensuite, le point 4 nous ramène à la notion d’ « échéances » et de vérification à certains temps de passage. Dans « comment rester motiver toute l’année ? », je vous expliquais déjà qu’un objectif majeur devait se construire grâce à des sous-objectifs. Chacun d’entre eux doit aussi avoir des échéances et un terme.

5. Critère n°5 pour définir son objectif

« Spécifique et personnel » pour le critère 5. C’est-à-dire que cet objectif ne fonctionne que pour et par vous. Il faut faire en sorte qu’il vous soit spécifique et parfaitement adapté.

Définir son objectif : un objectif doit être SMART

6. Critère n°6 pour définir son objectif

En 6, par « réalisable et réaliste », on revient sur le « R » de l’approche SMART. Si vous espérez devenir astronaute et que vous avez déjà 40 ans… C’est pas gagné ! Tandis que vivre de sa musique, pour me prendre en exemple, est parfaitement réalisable.

Mais, je suis réaliste. Devenir le nouveau ponte du Rock / Métal international est une utopie complète et ce n’est pas mon objectif.

Définir son objectif de manière réaliste : devenir astronaute à 40 ans n'est pas réaliste...

Espérer devenir astronaute quand on a déjà 40 ans n’est ni réaliste, ni réalisable.

7. Critère n°7 pour définir son objectif

« Ambitieux » est le qualificatif du 7e critère. Vous devez, bien entendu, garder les pieds sur terre (excellente transition après l’astronaute !), quant à l’aspect réalisable du projet, mais conserver une part non négligeable d’ambition. Elle vous tire vers le haut dans sa recherche et vous maintient en pleine motivation.

8. Critère n°8 pour définir son objectif

Critère 8 : les points de suivi. Pour cet aspect, je recommande l’aide d’un coach ou d’un expert. Si vous êtes chanteur, ce sera un coach vocal. Guitariste ou pianiste ? un prof de la spécialité. Ce coach est votre référent. C’est lui qui sait où il doit vous emmener, et où vous vous trouvez sur le chemin à l’instant T. Son impartialité est garante de votre progression.

Si d’ailleurs vous souhaitez un coach pour atteindre les objectifs que vous vous êtes fixés, je vous invite à cliquer ici. Que ce soit dans le milieu artistique, musical ou en développement personnel, je serai vous accompagné dans votre projet.

9. Critère n°9 pour définir son objectif

En 9, le critère « révisable ». C’est la possibilité de faire des mises à jour de l’objectif. Vous avancez et vous constatez que vous devez adapter votre démarche, votre progression, votre programmation, vos points de passage. Envisagez donc, une révision de la démarche, du délai de réalisation de certaines étapes, ou encore d’interlocuteurs ou de partenaires.

10. Critère n°10 pour définir son objectif

Pour finir, dixième et dernier critère, les objectifs doivent être peu nombreux. Idéalement un unique, que vous pouvez décliner en plusieurs sous-objectifs, dont le nombre doit aussi rester restreint.

IV. Pas convaincu ?

Mais, vous avez peut-être déjà tenté ce genre d’organisation. Sans succès. Et ma démonstration vous parait dénuée de sens. Vous avez tenté de perdre du poids ou de vous mettre à la guitare, mais vous avez cessé sur un constat d’échec. Alors, je m’adresse à toi, le porteur de ces échecs et je te regarde profondément dans les yeux pour te dire : change et évolue ! Car, il y a fort à parier que cette incapacité à atteindre un objectif est née d’un refus, plus ou moins conscient, de nouveauté et de changement.

Une notion de persévérance doit aussi être apportée, car tout ne peut pas réussir et se mettre en place facilement et en un claquement de doigt. Non, vous ne deviendrez pas un athlète de classe olympique en quelques mois seulement. Pas plus, vous ne vivrez pas de votre musique au bout d’un an non plus. D’où l’obligation de la mesurabilité de l’objectif et d’une programmation calibrée et réaliste.

Rome ne sait pas faite en un jour !

Rome ne s’est pas faite en un jour !

Souvenons-nous que Rome ne s’est pas faite en un jour, mais étape par étape et brique par brique. La vie est longue, mais courte d’un certain point de vue, et tergiverser sans se lancer (procrastiner en somme) peut amener à se rendre compte un jour qu’il est trop tard pour tel ou tel objectif.

Rassurez-vous, je me mets dans le même panier que tout le monde. Ce n’est pas parce que je balance des vidéos et des compos sur mes sites ou ma chaine youtube qu’un producteur va débarquer et me proposer le contrat du siècle. Et oui, je démarche, je créé d’autres contenus, sur d’autres supports, avec des partenaires divers et variés. Je recommence. Je me remets en question, je change de portage. J’analyse, j’abandonne une direction, j’ouvre une autre porte etc…

V- La volonté de changer et d’évoluer

Y’a pas de secret. Plutôt que de se lamenter et se dire « je suis un poissard… J’arrive à rien dans la vie… tout ce qui m’arrive c’est de ma faute… » ; et là je dis oui ! Tout ce qui t’arrive est bien de ta faute. Aïe ! la volonté de changer tout ça. Change et évolue.

J’ai une anecdote perso sur le sujet au boulot ou la plupart des gens sont au courant de mes activités périphériques. Un collègue me rappelle mon post sur la positivité et cherche à me coincer sur le fait que je ne dise pas bonjour à un mec en particulier. Il se trouve que ce gars ne disait pas bonjour dès le début de notre relation et j’ai fini par cesser de le saluer. Et je réponds « non, « très cher collègue », je suis bien raccord avec ma théorie !

Il n’y a rien dans ce gars mal poli qui me permettra de changer ou d’évoluer en mieux, et il est peine perdue de chercher à le faire changer ou évoluer ». Donc, je ne perds pas mon temps et je passe à autre chose. Je reste focus sur mon objectif, que j’ai choisi et clairement défini, et qui est Spécifique, Mesurable, Adapté, Réaliste et Temporel.

Une fois qu’on a mis en place son objectif de façon SMART, qu’on a compris qu’il faut, si nécessaire, évoluer et changer pour atteindre l’objectif, l’année partira sur les chapeaux de roues.

VI. RDV dans 21 jours pour changer et évoluer

21 jours pour changer ou créer une habitude

Je vous renvoie vers l’encadré ci-dessous sur les délais de réalisation de 21 jours que je cite souvent. A partir du moment ou la décision est prise, il nous faut 21 jours pour mettre en place de nouveaux objectifs. 21 jours pour adopter une nouvelle façon de réfléchir et de s’adapter à la situation. 21 toujours pour changer et évoluer. A vous de jouer et d’éveiller l’objectif SMART qui dort en vous.

Pourquoi 21 jours de pratique ?

C’est une indication scientifique. Il est admis qu’une cellule du corps humain se renouvelle en 21 jours. On estime, par extension, qu’une habitude ou une pratique nécessite ce même délai de mise en place. Accordons-nous donc 21 jours de respect scrupuleux de nos 10 critères pour définir un objectif SMART digne de ce nom !

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez sur toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ? » 

Mais aussi : « Comment être plus productif ?« 

Comment accrocher un fan ? Les 7 étapes clés

Comment accrocher un fan ? une vidéo par D. WEX

Est-il facile d’accrocher un fan ?

Comment clairement définir son projet musical ?

Comment construire et structurer sa fan base ?

Mais surtout, dans un premier temps, comment trouver ses premiers fans ?

Si les réponses à ces questions vous tarabustent, vous êtes au bon endroit. Je vous procure, depuis quelques articles maintenant, des éléments constitutifs pour votre projet et je vous propose aujourd’hui de nous attarder sur l’identification de l’avatar ou profil type de celui ou celle qui va vous permettre de vivre de votre musique : le fan ! Encore faut-il accaparer ou accrocher un fan…

Voici 7 étapes clés dans cette quête.

I- Préambule

Parallèlement à mes articles (et vidéos) axés sur l’apprentissage et la pratique musicale, je poursuis l’idée de vous sensibiliser à l’aspect marketing de notre projet, avec ici « comment accrocher un fan ? ». Et c’est une période charnière pour moi, car j’ai sauté le pas de quitter mon boulot pour commencer à vivre de ma musique depuis l’année dernière.

Dans la « définition de mon projet musical comme un pro », je dois, bien entendu, m’assurer d’être suivi et apprécié dans la pratique de mon art ; je dois donc opérer la ou les bonnes actions pour m’aliéner un public et être suivi régulièrement. Mais comment faire pour accrocher un fan ?

James Hetfield sait comment accrocher un fan !
James Hetfield de METALLICA entouré de ses fans…

II- 3 erreurs fréquentes

Pour plaire, au-delà de la qualité de sa production, il faut commencer par ne pas déplaire. Il faut éviter d’abuser de supports de communication de toute nature. Les erreurs rédhibitoires sont donc :

  • inonder les boites aux lettres ;
  • distribuer des flyers dans les soirées ;
  • poster n’importe quoi sur les réseaux sociaux.

Ne pas saouler et ne pas inonder les boites mail. Personnellement, je communique une newsletter par semaine, pas plus, vers la mailing-list que je me suis constitué. J’ai horreur de voir ma boite personnelle saturée. Je ne l’applique donc pas à ceux dont je pense qu’ils sont sensibles à ma façon d’être. L’ultime risque est que les prospects se désabonnent de votre support.

Pour accrocher un fan, inutile de tous miser sur les flyers !

La distribution de flyers reste une pratique courante dans le milieu de la musique et des concerts, malgré son côté anti-écolo plus trop à la mode. C’est comme ça jusqu’à que ce soit autrement…

Cependant, son efficacité reste aléatoire. Le pékin ne fait pas forcément le lien entre toi et le papier. Une discussion appuyant le geste est indispensable, comme la remise d’une carte de visite. C’est donc chronophage et la rentabilité est incertaine, mais pourquoi pas ?

Par contre, oubliez l’abandon de piles de flyers au coin du bar ou sur des rebords de table. C’est inefficace au possible et si la fabrication de prospectus n’est pas bonne pour la planète, elle conserve en plus un coût non négligeable. Le côté « bouteille à la mer », je n’y crois pas un instant.

Pour le troisième point, je rejoins l’idée du premier. Beaucoup de jeunes artistes ou de groupes entretiennent une fan base de réseaux sociaux par l’envoi d’une grande quantité de messages quotidiens. 3, 4 ou 5 fois par jour, c’est ridicule. Ils postent tout et n’importe quoi et les prospects ne seront plus réceptifs au message principal.

III- Alors, comment faire pour accrocher un fan ?

Le but de l’action est de :

  • transformer un inconnu en fan ;

Pour cela l’attitude idoine est de :

  • te présenter d’une manière claire et concise ;

et de :

Pour accrocher un fan, pense à Socrate...
  • dégager une assurance et du charisme.

Evidemment, l’excès est de dégager trop d’ego et de paraitre prétentieux. Méfiance !

Dans le domaine de la recherche de la notoriété, la formule type reste : bien se connaitre pour mieux se faire connaitre. Je vous renvoie vers Socrate qui ne disait pas autre chose, même si lui ne recherchait pas la notoriété.

IV- La technique des 4 accroches

Je vous communique les 4 sésames connus pour accrocher un fan :

  1. l’accroche orale courte : dans le cadre d’une rencontre imprévue avec peu de temps de préparation face à des personnes importantes. C’est une des meilleures façons d’accrocher un fan. Faut-il encore avoir une carte de visite sur soi avec son mail, son site internet et sa chaîne YouTube ;
  2. l’accroche orale longue : dans le cadre d’une rencontre prévue, comme une interview avec des questions préparées ; j’ai testé pour vous lors d’une interview au profit de l’académie des créateurs « YouTube » dont je fais partie ; j’ai eu un petit temps de préparation avec la journaliste pour faire le point sur le thème et les questions abordées : l’affaire était plutôt cadrée.
  3. l’accroche écrite courte : pour une biographie « sexy », un article de presse ou des posts sur les réseaux sociaux ; l’intérêt de l’écrit est pouvoir mieux travailler son message et gommer les sources d’erreur. J’ai appris cette technique dans la formation PEAS (Producteurs, Editeurs et Artistes à Succès) que je suis en business musical et je vous la propose avec une réduction de 30 % ;
  4. l’accroche écrite longue : nécessaire au dossier de projet et de presse, au business plan, aux notes d’intention et dossiers de subvention qu’il faudra, malheureusement, conceptualiser à un moment ou à un autre.
Pour accrocher un fan, il faut construire un business plan...

V- Les 7 étapes clés

V- 1 Etape 1 : test de motivation du projet

Le fameux QQOQCCP, bien connu des concepteurs de projet en tout genre. Il est l’acronyme des questions :

  • qui,
  • quoi,
  • où,
  • quand,
  • comment
  • combien,
  • et pourquoi ?

Ce dernier point étant la question primordiale. Pourquoi ce projet est-il si important pour vous ? Pourquoi celui-ci plutôt qu’un autre ? Et pourquoi maintenant ? Il faut être en mesure de répondre à 5 « pourquoi » consécutivement. Ce qui nous renvoie au post « comment choisir ses objectifs annuels ? » et la technique de l’objectif SMART.

V-2 Etape 2 : le fond

V-2-1 Ta personnalité artistique

Pour accrocher un fan, il faut travailler son personal branding...

Dans le fond se situe, tout d’abord, la personnalité artistique. Il y a une différence entre la personne que l’on est à l’état civil et le personnage que l’on se construit pour son projet. Les anglais parlent de « personnal branding » : ta tenue vestimentaire, ta coupe de cheveux (si t’en as…), ton look, le sentiment ou l’aura que tu souhaites dégager. Tous les artistes ont travaillé leur personnal branding, une manière d’être, de parler, un style à la scène comme à la ville. Tu dois, artiste en devenir, faire la différence entre ta personne et ton personnage.

V-2-2 Ta musique (tu es le fils ou la fille de qui ?)

Toujours dans le fond, il y a la musique :

  • Quel est ton style musical ? De qui es-tu la fille ou le fils artistiquement parlant ?
  • Y-a-t-il un adjectif fort qui te définit ?
  • Y-a-t-il des mots particuliers (dans le sens d’un champ lexical) qui collent spécifiquement à ta personne ?
  • Qu’est -ce qui fait que tu es unique ?
  • Qu’est-ce qui fait que ta musique est unique ? Cette dernière question permettra de mettre en lumière ton avatar : le portrait-robot de ton fan idéal : fille ou garçon, tranche d’âge, milieu social, etc…

Quant à toi, quelles sont tes influences, qu’est-ce que tu écoutais plus jeune, de qui te revendiques-tu ? Ces questions te permettent de tracer un entonnoir et d’accéder, avec fébrilité, au visage de ton avatar. Ces informations seront ensuite primordiales pour satisfaire ce personnage chimérique et l’accrocher.

V-3 Etape 3 : la forme

Ensuite vient la forme. Non moins importante que le fond. Et surtout, l’identité visuelle.

L'identité visuelle est très importante pour accrocher un fan !
  • Quel angle de vue adoptes-tu ?
  • Selon quelle humeur ou quelle saveur ?
  • Qu’est-ce que tu veux faire ressortir ?
  • Un visuel écrit te définit-il avec des phrases courtes ou longues ?

Il faut, par ailleurs, être aligné et cohérent avec ton personnage que tu ne dois pas sur-jouer. Mais qui est différent de ta personne. Comme D. WEX Music, dans mon cas, qui est différent de la personne qui porte mes nom et prénom, car il y a deux personnes en nous.

Et enfin, sur cette étape de la forme, tu dois savoir expliquer ce qui t’inspire pour l’écriture des textes et des chansons :

  • Es-tu chanteur engagé ?
  • Pro écolo ?
  • Pour la paix dans le monde ?

Ton fan attend de se reconnaitre dans les sujets et les champs lexicaux que tu portes.

V-4 La structure

C’est l’étape de la hiérarchisation de l’information. Elle s’applique :

  • à l’oral dans le mode connexion avec ton public au travers de message clés, et d’un éventuel mystère que tu sauras ménager, et qui créera le désir de la part de ton fan.
  • mais aussi à l’écrit au travers des titres de tes chansons ou de tes posts sur les réseaux sociaux, voire d’articles de presse que te concernent et qui sont structurés par des sous-titres, puis un chapô avant le corps de texte. Toute cette étape doit être réfléchie et mesurée et tu ne dois rien faire paraitre ou publier sans être certain de la cohérence de ce que tu as écrit. Je suis très vigilant sur ces contenus même si, malheureusement, il doit y avoir quelques fautes d’orthographe ou de grammaire qui s’immiscent.

V-5 La relecture

Je viens d’en parler, mais l’idéal est de se faire relire par un tiers. Au-delà de cette attention, prend soin de slalomer entre les mots interdits comme « mes écrits sont intéressants » ou « je suis quelqu’un de passionné » ou « d’authentique » ou tout ce qui représente un discours impersonnel.

L’authenticité doit ressortir d’elle-même et tu dois paraitre aligné avec toi-même et ta musique. Mais inutile de dire qu’on est authentique : il faut l’être ! Pareillement, ne pense pas pour les autres. Assure-toi aussi que ce que tu dis ou écris est assez clair. Un enfant doit le comprendre. Dans ce registre, je montre toutes mes vidéos à mes enfants. S’ils comprennent le contenu et voient à peu près où je veux en venir, le test est concluant puisque ça implique que l’adulte de 30 ans devrait comprendre aussi.

Enfin, pour vendre un produit, il faut captiver son prospect, captiver et accrocher son fan. Différence entre le prospect et le fan ? Le second est le client du monde de la musique. Il a déjà donné de l’argent. Le prospect est celui qui est à même de le faire. Mission ? Transformer le prospect en fan !

V-6 La mise en bouche

Etape à opérer seul ou en groupe. Il faut que l’accroche chante, qu’elle soit orale ou écrite, avec un message empreint de musicalité. Aucun son ne doit déranger l’oreille et donc déconnecter l’auditeur.

V-7 Sublimer pour accrocher son fan

« Last but not least » : la sublimation.

C’est l’étape de l’émanation, de la création, de la transformation en ce personnal branding ou l’art du story telling. Je sais, ça fait beaucoup d’anglicisme, mais cette terminologie vient de chez eux et le storytelling est l’art de raconter des histoires.

Faire de soi une personne unique en racontant des histoires. Non pas en inventant quelque chose de complètement faux, dans la veine myhomanie : « j’ai grandi aux states, et c’est au contact des meilleurs que j’ai appris le métal… » ; mais en sachant expliquer avec sincérité les phases qui t’amènent là où tu trouves.

Crée ta légende personnelle. Apporte des détails « sexy », des éléments mystérieux. Bref, de l’authenticité et de la maitrise de la technique de prise de parole. Au besoin en travaillant et répétant votre posture, votre placement de la voix ; votre regard face caméra ou appareil photo.

VI- Conclusion

Pour conclure ou résumer, l’idée maitresse est de bien se connaitre avant tout. Il faut travailler sur sa personnalité, son personnal branding et sa musique tant sur le fond que sur la forme.

Au passage, on hiérarchise l’information que l’on imprime à l’écrit comme à l’oral, sans oublier d’accorder une grande importance à la relecture et au travail en amont sur son texte : on ne laisse rien au hasard dans les paroles de chanson, comme dans les articles de presse ou de blog. D’ailleurs, la pratique de la répétition pour les exercices oraux et faire appel à une tierce personne, pour relire ses écrits, sont de bonnes solutions de contrôle.

Enfin, penser à vous construire une légende sans pipoter, mais en mettant en exergue les bons détails ou les meilleurs événements de votre histoire artistique. Votre fan doit pouvoir se dire « ce type ou cette nana est vraiment génial(e) ! ». Le fan t’apprécie mais pas simplement pour ta musique ou ton art, quel qu’il soit.

Bien entendu, la présente démonstration est théorique, la mise en œuvre reste une affaire de circonstance et de personne. Mon projet intègre des éléments de cette méthode et je ne manquerai pas de revenir vers mon public pour informer sur les réussites ou remises en question à opérer.

VII- Pour aller plus loin…

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmes que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Voir aussi : « Comment vivre de sa musique ?« 

Voir aussi : « Comment rester motivé toute l’année ?« 

Comment lire une tablature en moins de 5 min ?

guitare : lire une tablature en moins de 5 min
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Ultime partie de la série « apprendre à jouer la guitare » avec cet article : « comment lire une tablature en moins de 5 min ? ». Vous savez désormais comment fonctionne une guitare (partie I), comment en changer les cordes (partie II) et comment l’accorder (partie III). Vous savez aussi quels sont les différents types de guitares selon le style (partie IV). Manque la pratique que voici.

I- Qu’est-ce qu’une tablature ou un diagramme d’accord ?

Tout d’abord « diagramme d’accords » ou « tablature », c’est pareil ! Il s’agit d’une représentation schématique d’un manche de guitare. Sur la représentation ci-contre, vous voyez les deux barres supérieures du schéma qui représentent le sillet de tête (cf. « comment fonctionne une guitare » pour la terminologie). Les lignes verticales sont les cordes tandis que les frettes sont les horizontales.

Cet outil permet au guitariste de rapidement positionner ses doigts sur le manche sans, pour autant, savoir lire une partition de musique. Le guitariste classique, par sa formation, possède cette compétence et préfèrera cette seconde technique. Au contraire, des guitaristes folk et/ou autodidacte s’orienteront vers une tablature, système accessible sans connaissance du solfège.

Accord de Si ou accord de E avec capo 7 : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Je reviens vers mon schéma de tablature. Pas de problème pour des morceaux concernant les 5 cases supérieurs. Mais, si le travail doit s’effectuer plus bas, par exemple à compter de la 7e case, le schéma indiquera un numéro 7. Une ligne grasse signifiera un barré, ou un capodastre, afin de faire comprendre que la lecture commence à la 7e case.

II- Comment positionner ses doigts ?

Tout d’abord, il faut intégrer que le guitariste a 8 doigts utiles et non 10 comme le pianiste. Il ne met en œuvre que 4 doigts sur chaque main. Pour le guitariste droitier, le pouce de la main gauche et l’auriculaire de la droite ne sont pas utilisés pour la production des notes. Le pouce gauche sert au maintien du manche de l’instrument qui repose au creux de la paume. Les 4 autres doigts, numérotés de 1 à 4 (index, majeur, annulaire et auriculaire) appuient sur les cordes. 

Accord de Dm avec les bons doigts : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour la main droite, soit vous grattez les cordes au médiator, soit vous modulez des arpèges avec le pouce (1), l’index (2), le majeur (3) et l’annulaire (4). Cette fois-ci, c’est l’auriculaire qui reste au chômage. C’est tout l’inverse pour le gaucher.

A présent, revenons au schéma précédent. Je positionne mes doigts comme indiqué, sachant que la corde supérieure du manche est la première à gauche. Ainsi, je place donc l’index en 1 (Mi aigue, case 1), le major en 2 (Sol, case2) et l’annulaire en 3 (Si, case 3) pour produire l’accord de Ré mineur.

III- Faire sonner les cordes

III- 1 Faire un barré

Accord de F majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min
Accord de Fa majeur

Le barré est signifié par un trait gras sur l’ensemble des cordes. Dans ce cas (Fa majeur), l’index barre toutes les cordes dans la case 1, tandis que les trois autres se positionnent comme indiqué.

Attention, le barré est assez technique pour que toutes les cordes résonnent correctement. Le débutant aura tendance à en étouffer certaines, car mal pincées. La souffrance physique est au rendez-vous au bout des doigts pour les premières heures de pratique, mais rapidement une corne salvatrice, bien qu’inesthétique, se forme.

III-2 Ne pas faire sonner toutes les cordes

Accord de La mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min
Accord de La mineur

Pour produire certains accords, toutes les cordes ne doivent pas être jouées. Cette spécificité apparait sous la forme d’un petit « x » au-dessus de la case concernée. A contrario, les cordes jouées librement (ou à vide), mais non pincées, sont signalées par un petit « o ».

Pour l’accord de La mineur, même si vous frottez la corde de Mi grave, ce n’est pas très audible. C’est d’ailleurs compliqué à faire en accord frappé (toutes les cordes jouées en même temps), alors que plus facile en arpège (les cordes sont jouées à tour de rôle).

Cas particulier : Vous pourrez tomber sur des documents hybrides comme l’illustration ci-dessous. Une portée pour les capacitants en solfège connaissant la valeur des notes, leur emplacement sur la portée et la rythmique. Ainsi qu’une tablature horizontale, traduisant la portée en diagramme d’accords et affublée de numéros vous indiquant dans quelle case jouer l’accord (Mi mineur).

III-3 Un peu de concret…

Pour rentrer plus facilement dans le vif du sujet, voici un autre exemple plus concret avec le début de la chanson « Come as you are » de Nirvana.

Tablature de "Come as you are" de Nirvana : comment lire une tablature en moins pour 5 min

En haut la portée et dessous la tablature. Pour les non puristes, la double barre verticale avec les deux points signale que la mesure (espace compris entre deux barres) doit être répétées.

Voici un autre schéma pour aider le positionnement de vos doigts. C’est relativement facile à déchiffrer et rapidement valorisant. Vous constatez qu’il n’est pas nécessaire d’être un pro pour lire une tablature en moins de 5 min et se faire plaisir.

Pour approfondir au mieux ce que vous apprendrez dans cet article « comment lire une tablature en moins 5 min ? », je vous invite à télécharger le guide pratique « apprendre à lire un diagramme d’accord en moins de 5 min ? ».

IV- Lire un accord et une tablature en moins de 5 min

IV- 1 Présentation des accords

IV-1-1 Les accords anglo-saxon

Tableau d'accord anglo-saxon : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Nous continuons notre progression et nous attaquons la lecture des accords. Vous ne trouvez pas de tablature correspondant à vos chansons préférées. Pas d’affolement, je vous explique comment jouer les accords.

Primo, bien lire le tableau de correspondance suivant entre les notes standards et le système international ou anglo-saxon qui s’appuie sur les lettres (cf. ci-contre).

IV-1-2 Les accords à connaître absolument (facile)

Accord de Mi mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Si on prend l’accord de Mi mineur (Em pour les anglophones). Il se présente comme sur l’illustration jointe.

Accord de La mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Il se joue à deux doigts en case 2 en pinçant les cordes 4 et 5. Facile. En accord frappé à l’aide d’un médiateur ou arpège : je pars du haut avec le pouce, je descends et je remonte. Tiens… ça ressemble terriblement à « Nothing else matters » de Metallica.

Accord de Do majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Autre accord assez simple, le La mineur (Am pour les autres). Index en case 1 sur corde 1 (Mi grave), major sur 4e corde et annulaire sur 3e en case 2. Les autres cordes sont à vide.

Pour Do majeur (C en anglais), vous gardez la position, en déplaçant juste l’annulaire sur la corde 5 en case 3.

Accorde Mi majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

On revient en Mi mineur pour voir si vous suivez.

Et de là, en ajoutant l’index sur la corde 3 case 1, je passe en Mi majeur (E).

IV-1-3 Les accords à connaître absolument (moins facile)

Accord Sol majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Plus compliqué. Index sur corde 5 en case 2, majeur sur corde 6 en case 3 et annulaire sur corde 1 toujours en case 3 ; me voici avec Sol majeur (G).

Accord de La majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour La majeur (A), j’ai l’annulaire en corde 2, le majeur en corde 3 et l’index en corde 4; le tout en case 2.

Accord de Ré majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Pour le Ré majeur (D), procédez comme suit : index en corde 3 case 2, annulaire sur corde 2 case 3 et puis le majeur sur corde 1 case 2.

Accord de Ré mineur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Si je déplace le majeur sur corde 3 case 2, tout en bougeant l’index vers corde 1 case 1, j’obtiens le Ré mineur (Dm). Vous pouvez vous entrainer à faire un passage de plus en plus fluide de Ré majeur à Ré mineur.

Accord de Fa majeur : comment lire une tablature en moins pour 5 min

Attention, de plus en plus dur et toujours sans filet : annulaire sur corde 5 case 3, auriculaire sur corde 4 case 3, majeur sur corde 3 case 2 et puis barré de l’index en case 1. Badaboum, et ça fait Fa majeur (F).

C’est l’accord le plus difficile de la série compte tenu du barré.

IV- 2 Ce qu’il faut retenir

Bien entendu, maintenant ça se complique puisque la finalité est d’être capable d’enchainer ces accords. Ce post ne peut évidemment pas être considéré comme un court de guitare, surtout pour lire une tablature en moins de 5 min (pour plus de facilité, je vous invite à visionner ma vidéo YouTube sur le sujet en haut de cette page).

Je reste dans l’optique de vous faire partager un minimum de connaissance pour vous permettre de savoir si la pratique de cet instrument est faite pour vous. Ce contenu devrait vous y aider ; il contient le strict nécessaire pour un petit peu de travail et, peut-être, un petit peu de plaisir.

Je suis en capacité, pour ceux que ça intéresse vraiment, de vous orienter vers des vidéos de professeurs de guitare professionnels qui vous permettront de passer un cap (contactez-moi en me laissant un commentaire).

N’oubliez pas de télécharger les guides gratuits que je mets à votre disposition ci-dessous et de rendre visite à ma chaine YouTube pour les versions vidéos de ce module « apprendre la guitares » :

Pour télécharger le guide « comment choisir sa guitare ? ».

Vous trouverez également le guide « comment choisir sa guitare Metal ?« .

Puis le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement).

Et pour finir, vous pouvez télécharger le guide complet sur la guitare électrique.

V- Et pour les enfants ?

Vous êtes tombés sur ma vidéo ou ce post, mais votre recherche concerne votre enfant ? Pas de panique ! Sachez qu’il existe 4 tailles de guitare. La mienne, la plus grande dite 4 sur 4. Vous me voyez venir, il y a aussi des tailles 3, 2 et 1 sur 4, de la plus grande vers la plus petite.

Ainsi, ces instruments respectent la morphologie des individus dont la longueur de bras, d’avant-bras et de buste ou la taille des mains et des doigts. Dans cette optique, je déconseille un achat sur le net sans avoir préalablement testé en magasin le matériel et être sûr de la bonne taille. Un mauvais choix de guitare pourrait dégouter votre enfant, si elle est trop difficile à manier.

VI- Pour aller plus loin

Si vous souhaitez aller plus loin, je vous propose une séance de 30 min de coaching gratuit. Vous pourrez me poser toutes les questions que vous souhaitez et toutes les problèmatiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de vivre un jour de votre musique.

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Comment choisir sa guitare ?

Apprendre la guitare partie 4
Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir la vidéo sur YouTube…

Quatrième volet de la saga « apprendre la guitare », avec la phase stratégique du choix du matériel. Vous avez très envie d’apprendre la guitare ou vous avez déjà un instrument premier prix et vous souhaitez monter en gamme, alors restez attentif à ce post. Je vous explique ici « comment choisir sa guitare ? » et comment faire le bon choix en fonction de votre style musical.

I- Rappel

Dans les articles précédents, je vous présentais les fonctionnements (comment fonctionne une guitare ?) de base d’une guitare puis la bonne façon d’en changer les cordes (comment changer les cordes de guitare ?). Enfin, nous avons vu les méthodes pour accorder votre instrument (comment accorder sa guitare ?). Les lignes qui suivent vont vous aider à choisir votre guitare de manière pertinente. Le style musical et le budget sont des éléments primordiaux autant que le type de guitare.

II- Les guitares acoustiques

Je rabâche : une guitare acoustique est un instrument au corps creux, épais qui possède des qualités d’auto-amplification. Le frottement des cordes résonne sur la table d’harmonie, le son est transmis dans la caisse avant de ressortir par la rosace. La guitare acoustique, une folk comme celle que j’ai dans les mains à l’instant, n’a donc pas besoin d’amplificateur additionnel.

Guitare folk
Guitare folk

La contrepartie problématique est qu’il n’est pas possible de procéder à des enregistrements en l’état. Je vous renvoie au guide que j’ai créé de la guitare acoustique et vous propose des solutions d’enregistrement pour cette catégorie d’instrument.

Pour un débutant, il est possible d’acquérir une première guitare dès 100 à 150 euros. Inutile d’y consacrer plus. Après tout, est-on jamais sûr de soi quand on commence une nouvelle activité artistique, que cela va vraiment plaire ? Sur internet comme dans les magasins de musique, vous trouverez pléthore de produits à ce prix et je vous donne quelques pistes sérieuses en fin d’article. Maintenant, pour résoudre le souci de l’enregistrement je vous conseille une guitare électroacoustique.

III- Les guitares électroacoustiques

III-1 Une guitare électro-acoustique, c’est quoi ?

De prime abord, une électroacoustique fonctionne exactement comme une acoustique. La seule différence d’importance est qu’un préamplificateur est intégré sur le côté de la caisse, tandis qu’une prise jack femelle à l’arrière permet un branchement vers un home studio ou un simple ampli.

Sortie jack femme sur une guitare acoustique qui se présente exactement de la même façon que sur une guitare électrique.
Guitare LAG
Pré-amplificateur pour une LAG électro-acoustique (il s’agit de ma guitare) avec micro Shadow.

III-2 Point particulier

Point particulier en lien avec mon article « comment accorder une guitare ? », choisissez une électroacoustique dont le préampli intègre un accordeur. Ça évite le suréquipement en matériel : pas besoin d’un accordeur en plus, et c’est très pratique. Alors, assurément tout est possible pour une acoustique simple et, comme je vous le détaille dans l’e-book « le guide de la guitare acoustique (spécialement enregistrement) », on peut équiper celle-ci d’un micro mobile qui se glisse sous les cordes au niveau de la rosace. Souci : les bons micros (près de 200 euros) peuvent crever votre budget de sorte qu’une acoustique et le micro coûtent plus cher qu’une électroacoustique… Au final, j’ai personnellement une acoustique pour travailler et une électroacoustique pour m’enregistrer ou pour performer en concert.

Ma guitare électro m’a couté 330 euros en magasin de musique. C’est un produit français, certes monté en Chine, qui est de bonne facture pour un guitariste semi-professionnel comme moi. C’est, à mon sens, un investissement minimum pour mon projet. Il y a vraiment tous les prix mais je vous conseille, pour débuter, de vous orienter vers un produit de marque (type Yamaha) mais d’entrée de gamme (100 à 150 euros donc…). Ça restera un faible investissement si vous vous rendez compte que c’est instrument n’est pas fait pour vous. Une guitare se revendra facilement par ailleurs.

III-3 Autre conseil

Acheter un pied de guitare !

C’est l’assurance ne pas la poser n’importe où et de risquer la casse. Et c’est aussi une invitation de la saisir à n’importe quel moment pour la toucher et la faire vibrer.

Beaucoup moins invitant si la gratte dort dans une housse au fond du placard.

IV- Les guitares électriques

Vous voulez jouer du rock, du blues, du métal ou du jazz ? Votre choix peut donc se porter vers une guitare électrique. Mais laquelle ?

Je vous invite à consulter le site de Thomann, revendeur en ligne spécialisé allemand, qui référence la quasi-totalité du matériel de production musicale.

IV-1 Choisir sa guitare pour faire du blues

BB King, le roi du blues.
BB King on stage !

Pour le blues, il vous faut une guitare au son velouté et chaud qui exprime l’univers particulier de ce style. Il s’agit des guitares type « hollowbody » (demi-caisse ou quart de caisse en français) équipées de micro HH, SS ou SSS (configuration de micro simple) prisées par les stars du blues.

Marty McFly jouant "Johnny be good" dans le film : Retour vers le futur.

Le manche des hollowbody est plus fin, pour favoriser la dextérité (les tendons sont moins sollicités) et le son direct doit être excellent puisque le bluesman limite les effets de distorsion sur l’ampli. La Gretsch étant la plus fameuse et celle de Marty Mac Fly alias Pierre Cardin au moment de la reprise de Johnny be goode dans Retour vers le futur. Je reviens vers le manche qui est plat et droit pour la justesse du son, avec des frettes ne débordant pas latéralement. Les cordes sont très proches du manche là encore, par souci de maniabilité.

IV-2 Choisir sa guitare pour faire du rock

Pour le rock, le champ des possibles est très large. Peu importe l’aspect esthétique car il n’influence pas directement la pratique. Il y a autant de forme que de créateur. Concentrons-nous sur la dimension technique :

IV-2-1 Le manche

Pour le manche, plusieurs configurations sont possibles. Il peut être en V, en D, en C, ou étroit, large, épais ou plat selon la taille de votre main. Le bois choisi est de l’aulne, du tilleul ou de l’acajou. Si vous optez pour ce dernier, l’instrument sera plus lourd puisqu’il est très dense.

IV-2-2 Les micros

Le choix des micros sera hybride en HSS en comparaison d’une guitare blues. On arrive vers des produits du type Strat de chez Fender, l’une des plus fameuses et des plus onéreuses, ou ST de Harley Benton plus appropriée pour débuter car beaucoup moins chère : ça commence vers 80 euros. De l’autre côté de la fourchette, comptez 430 euros pour la Fender Stratocaster.

IV-2-3 Les différents types

Les Paul Standard 50's
Les Paul Standard 50’s

Dans les modèles T, je signale la Squier qui est une sous-marque de Fender, comme Epiphone est une sous-marque de Gibson. Ce sont donc des solutions garanties « bon rapport qualité prix ». La marque se paie. Exemple, une Harley Benton SC à 177 euros, qui ressemble à s’y méprendre à la Gibson « Les Paul » avec un corps en acajou, mais la seconde se touche 800 euros de plus.

Attention, une « Les Paul » est un instrument exceptionnel, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dit. La « Les Paul » standard des origines approchent les 2000 euros et la version Custom à près de 4000… Mais bon, pour le débutant, rester sur l’Harley Benton SC est largement suffisant pour jouer du rock.

IV-3 Choisir sa guitare pour faire du metal

IV-3-1 Le manche

Comme précédemment, le choix du manche est prépondérant. Il sera fin au profil plat et légèrement concave. Sachant que des métalleux d’expérience restent sur des manches épais, mais étroits. Cette disposition permet d’attaquer du son bien lourd tout en accédant aisément au manche sur toute sa longueur y compris sur le bas. Là aussi, le spécialiste du métal préférera des cordes proches du manche avec des touches d’ébène ou de palissandre, et des frettes sans débord pour éviter les coupures.

IV-3-2 Les micros

Les micros sont des Humbucker à la puissance cohérente avec le style et les mécaniques de têtes de guitares sont à bain d’huile.

IV-3-3 Les différents types

Comment choisir sa guitare : James Hetfield a choisi pour faire du metal une Jackson.
James Hetfield et sa Jackson

Pour le bois, pas d’élément bloquant selon le choix, mais l’acajou garde ma préférence du fait de sa densité et de sa lourde restitution (cf. le guide « comment choisir sa guitare métal ?« ).

En termes de prix pour les grattes métal, il y a du Harley Benton à partir de 98 euros, une Jackson à 759 euros (vue dans les mains de James Hetfield), de la Gibson à 1600 €…

Bref, la gamme est grande. Je n’oublie pas de citer les marques Vigier et ESP, chère à pas mal de pratiquants de métal.

IV-4 Choisir sa guitare pour faire du jazz

Guitare jazz faite par les frères JACOBACCI à Paris en 1958, modèle Royal. 
Guitare jazz faite par les frères JACOBACCI à Paris en 1958, modèle Royal. 

Le jazz est un style d’une subtilité incontestable issu du classique. Il est tellement particulier que je détaille l’affaire avec minutie dans « le guide complet sur la guitare électrique« . Pour aborder le sujet, je dirais que la guitare jazz se rapproche de la hollowbody la plupart du temps.

Comme pour le blues, il n’y a pas d’effet ajouté au son et la qualité des micros est prépondérante. La restitution doit être feutrée pour laisser la place à des instruments unplugged de nature comme le violon, la contrebasse, la clarinette etc. Une guitare autre que spécialement choisie pour le jazz écraserait toute la formation au premier accord.

Bien entendu, le choix des matériaux, la qualité de conception requise pour ces instruments induisent un prix élevé dès l’entrée de gamme et il n’est pas possible de s’équiper décemment à moins de 1000 euros. Même si, pour débuter, vous trouverez toujours des guitares entre 200 et 400 euros.

V- Conclusion

Vidéo "Comment choisir sa guitare ?" sur la chaîne YouTube D. WEX Music
Image extraite de ma vidéo « comment choisir sa guitare ? »

Le site de Thomann est, à ce point complet qu’il vous proposera aussi des guitares pour gaucher par exemple. Un catalogue numérique de ce genre est parfait pour passer à l’achat mais je vous invite, toutefois, à rentrer dans un ou plusieurs magasins de musique afin de voir et de toucher le matériel.

Vous pouvez tester, regarder sous tous les angles, et aligner votre œil de lynx le long du manche pour vérifier s’il est bien droit ce qui serait impossible avec un achat sur le net. Si le manche est concave ou convexe, il peut en découler une incidence sur la pratique selon le style que vous recherchez.

Vous pouvez, finalement, vous faire une idée concrète avant de faire votre achat.

En résumé, il y a de tout à tous les prix. Souvenez-vous que les différences de qualité, et donc de prix entre les marques, dans un même style dépend souvent du choix du bois pour le corps, le manche comme pour les touches. Les prix des montages électroniques internes sont aussi soumis à la noblesse des matériaux qui les composent. Par ailleurs, la Harley Benton est fabriquée en chine quand la Gibson l’est aux USA avec le delta du coût de la main d’œuvre que l’on connait. Et puis, comme pour tout produit, la marque se paie. Mais mon adage pour ce post restera : ne dépensez pas trop d’argent pour commencer avec un instrument qui ne vous conviendra peut-être pas.

VI- Complément d’informations pour choisir sa guitare

Pour approfondir, je vous invite à télécharger le guide pratique « comment choisir sa guitare » et un guide spécial « comment choisir sa guitare pour jouer du metal » :

Voici le lien pour télécharger le guide « comment choisir sa guitare » :

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/837a84e6

Vous trouverez également le guide « comment choisir sa guitare Metal » :

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/66d95486

Pour télécharger le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement):

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/0c155760

Et pour finir, vous pouvez télécharger le guide complet sur la guitare électrique:

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/73d51077

Vous trouverez ci-dessous des liens vers des guitares folk spéciales pour les débutants vous permettant de commencer à jouer à moins de 150€ : Epiphone DR-100 Guitare acoustique Dreadought Ebony : ►►► https://amzn.to/3d9htzM

Ibanez VC50NJP-NT Jampack : ►►► https://amzn.to/3ee3ZnI

Fender CD-60 Dread V3 : ►►► https://amzn.to/2V8SM0f

Yamaha F310 Guitare Acoustique : ►►► https://amzn.to/3fwEhLd

Vous pouvez retrouver ci-dessous le micro pour guitare, dont je parle dans la vidéo, le Fishman Rare Earth blend actif : ►►► https://amzn.to/2USgm17

Vous pouvez également retrouver d’autres guitares sur le site que j’ai présenté dans ma vidéo THOMANN : ►►► https://www.thomann.de/fr

VII- Pour aller plus loin

Néanmoins, si vous souhaitez aller plus loin dans la démarche de créer votre home studio, je vous invite à lire mes deux articles sur comment vivre de sa musique et comment écrire une chanson. 

Je vous propose également une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

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Comment accorder sa guitare ?

Tutoriel D. WEX Music
Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music
Découvrez le tutoriel complet sur ma chaine YouTube en cliquant sur l’image ci-dessus.

Suite de notre périple sur l’autoroute de « apprendre la guitare » avec cette 3e étape importantissime : comment accorder sa guitare ? Vous venez d’acheter votre première gratte et vous ne savez pas comment l’accorder correctement ? Alors, restez attentifs à ce qui suit. Je vous explique toutes les méthodes pour parvenir à vos fins.

I- Rappels

Dans les articles précédents, je vous présentais les fonctionnements (comment fonctionne une guitare ?) de base d’une guitare puis la bonne façon d’en changer les cordes (comment changer les cordes de guitare ?).

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

Dans ces lignes, nous continuons notre progression et nous abordons la mise en œuvre de l’instrument.

Voici les différentes manières d’accorder votre guitare folk, classique ou électrique, voire guitare basse.

Je reprends le fil du dossier où nous nous retrouvons avec une guitare parée d’un jeu de cordes neuves.

Ainsi, ces dernières disposent encore de toute leur longueur, car les réglages peuvent nécessiter de les manipuler de nouveau. En effet, je les ai donc enroulées sur elles-mêmes pour pas me crever les yeux.

II- Accorder sa guitare à l’oreille

Je gratte mes cordes et argl ! Que c’est moche, car ce n’est pas accordé. Quelles sont les méthodes qui s’offre à nous ? 

Premièrement, accorder sa guitare à l’oreille.

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

Ce process est donc réservé aux excellents guitaristes disposant d’une oreille quasi parfaite. Surtout si, comme dans le cas présent, toutes les cordes sont désaccordées.

Ainsi, le principe consiste à accorder la première, puis reproduire la note sur la corde du dessus en jouant la touche qui correspond.

Si j’accorde la corde du Mi parfaitement. Je joue ensuite la touche du Mi sur la corde du Si.

III- Utiliser une autre guitare pour s’accorder

1. La méthode

L’astuce est d’avoir une autre guitare déjà accordée. Je prends ma folk à côté de moi et joue le Mi grave. Puis, je joue la même corde sur la gratte électrique et je me rapproche du son de la folk. Je joue régulièrement le Mi de la folk pour le garder en tête. Puis, je dévisse la mécanique de l’électrique car, pour ma part, j’avais trop tendu cette corde.

2. A la recherche de la fréquence identique…

Pour la suite, je passe au La. Idem, je joue le La sur la folk et je reproduis sur l’électrique. Clairement, vous constatez le chevauchement des fréquences à un moment donné. Une fréquence est un signal sinusoïdal qui oscille entre un point haut et un point bas.

Le nombre d’oscillation sur une période donnée dépend de la fréquence :

Onde sonore_D. WEX Music

Plus la note est aiguë, plus le nombre d’oscillation est grand et donc plus la fréquence est élevée ;

Plus la note est grave, moins le nombre d’oscillation est important et donc plus la fréquence est basse… Ou moins la fréquence est haute.

Enfin, vous avez compris ! Plus tu pédales moins vite et, moins t’avances plus vite…

Et la superposition des deux ondes est nettement audible. Quand vous l’entendrez, vous comprendrez le sens de cette phrase. Voilà, j’ai accordé grossièrement mes 6 cordes en copiant le son de ma guitare folk.

Evidemment, la méthode de copiage du son d’une autre guitare ne vous servira pas si vous n’avez pas d’autre guitare accordée sous le coude. Ainsi, je vous propose une autre solution pour un accordage plus précis.

IV- Accorder sa guitare plus finement : les cordes entre elles

Je vais améliorer la performance en utilisant (cf. article sur le fonctionnement de la guitare) les repères du manche : 3e, 5e, 7e, 9e et 12e case. La 12e comporte toujours 2 repères au lieu d’un seul sur les autres. Elle correspond à l’octave inférieur de la corde jouée. Sur la corde de Mi, la 12e case est donc le Mi aiguë.

Prenons tout d’abord la corde du Mi grave :

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

Sur la 5e case de cette corde de Mi, je trouve un La. Je peux donc comparer ce La avec celui de la corde La (sans pression sur aucune touche).

Puis, sur cette corde de La, je joue le Ré en 5e case. Le même Ré que la corde de Ré de dessous. Je continue à descendre.

Ensuite, sur la 5e case du Ré, j’ai le Sol qui doit être le même que le son libre de la corde de Sol dessous. A chaque fois, bien entendu, j’ajuste mes mécaniques si je repère une différence.

Sur la corde du Sol, je joue la 4e case (à cause d’un demi ton entre Si et Do et non un ton complet) pour avoir un Si.

Pour finir, 5e case sur la corde de Si pour un Mi, que je tire depuis la mécanique pour confondre les fréquences.

V- Utiliser un accordeur électronique

Accordeur numérique KORG : D. WEX Music
Cliquez sur l’image pour voir sa description sur Amazon.

C’est la méthode à privilégier pour accorder sa guitare lorsqu’on est débutant.

En effet, mon matériel est un KORG GA40BK (voir photo ci-contre) et il coûte une trentaine d’euros.

Il s’agit d’un accordeur créé uniquement pour les guitares (folk ou électrique) et pour les basses (il suffit juste de sélectionner l’une ou l’autre).

1. Explication

Effectivement, son fonctionnement est relativement basique. Une position pour les guitares acoustiques avec la mise en œuvre d’un micro externe. Une position pour les guitares électriques vous permettant de raccorder un jack. Pour les besoins de la vidéo sur ce thème, j’ai utilisé l’accordeur de mon home studio (cf. Comment créer son home studio). Mais, le descriptif que je vous propose serait quasi identique sur le Korg. Par défaut, les accordeurs ont une fréquence de 440 hertz.

Précision, il s’agit de la fréquence de vibration de la corde et non de la note ; puisque chaque corde produit une fréquence qui lui est propre. Pour un style standard, nous sommes donc bien sur une fréquence de 440 hertz. 

2. Démonstration

Je commence par la corde de Mi.

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

Immédiatement, je constate que le repère est en deçà de la verticale (à gauche) où se trouve la fréquence idoine.

L’accordeur m’invite à tendre la corde. Ce que je fais et le repère devient presque vert sur le point haut de la courbe. Je tire encore.

Du coup, la couleur verte devient jaune et le repère dépasse le point vertical ; ça signifie que j’ai trop tiré. Donc, je détends. Voilà, je procède de corde en corde de la même manière. 

3. Précisions importantes

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

A noter que plus la corde est fine plus son calage est fin et difficile à atteindre. Il faut insister un peu. On croit que c’est bon, mais en frottant à nouveau on voit qu’il en manque encore. Comme je l’ai déjà signalé, un jeu de corde neuf demande de répéter la manœuvre très fréquemment au début.

J’insiste lourdement sur les 440 Hz recherchés pour toutes les cordes : il s’agit de la fréquence de vibration de la corde et non de la note produite !

VI- Agir sur les ressorts

Notre guitare est maintenant prête et accordée. Il reste le point des ressorts à aborder. Ce sont les pièces métalliques qui se trouvent sur le chevalet des guitares électriques et sur lesquelles passent les cordes.

Comment accorder sa guitare ? Un tutoriel sur YouTube par D. WEX Music

Ce système permet de modifier la tension des cordes. La valeur de la note se règle bien depuis les mécaniques, mais le réglage des ressorts permet d’agir sur la tension. Le soliste usant de bend aura besoin d’une tension souple. L’accompagnateur rythmique, qui bourrine sa guitare, recherchera une tension forte et dure. Les emballages des cordes vous renseignent sur les réglages à adopter selon le style recherché.

Depuis les ressorts, vous pouvez aussi changer la tonalité de vos cordes. Les tonalités standard restent Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi (drop E), mais des artistes confirmés peuvent avoir besoin d’une tonalité en Drop D et de faire varier la tonalité d’ensemble d’un demi-ton.

Le groupe Metallica accorde ses guitares en mi bémol, soit un demi ton plus bas, pour permettre au chanteur de chanter plus bas et ainsi lui permettre d’économiser sa voix. Dans ce cas précis, il est donc nécessaire de régler la tension des ressorts, de les tendre, afin qu’une tension similaire soit appliquée aux cordes ainsi diminuées d’un demi ton.

Mais le débutant se gardera bien de tripoter les ressorts !

VII- Récapitulatif

Vous pouvez retrouver toutes ces informations dans les guides que je mets gratuitement à votre disposition et dont les liens se trouve ci-dessous. Il y a notamment une partie consacrée à l’accordage de la guitare dans le guide complet sur la guitare électrique.

Complément d’information :

Pour approfondir au mieux le thème de cet article, je vous invite à télécharger deux guides pratiques sur la guitare acoustique et électrique. Vous y découvrez une partie dédiée à l’accordage d’une guitare :

Télécharger le guide sur la guitare acoustique (spécial enregistrement):

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/0c155760

Télécharger le guide complet sur la guitare électrique :

►►► https://d-wexmusic.systeme.io/73d51077

Pour obtenir le même accordeur électronique que moi :

►►► Korg GA40BK Accordeur : https://amzn.to/30B10kW

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching OFFERT de 30 min. Vous pourrez ainsi me poser toutes les questions que vous voulez ainsi que les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de que vous puissiez un jour vivre de votre musique :

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Cliquez sur l’image ci-dessous pour voir la vidéo YouTube…

Comment changer ses cordes de guitare ?

Miniature comment changer ses cordes de guitare
Apprendre à jouer de la guitare : comment changer ses cordes de guitare. Un tutoriel par D. WEX Music.
Cliquez sur l’image ci-dessus pour découvrir mon tutoriel sur YouTube…

« Comment changer ses cordes de guitare ».

Je vous propose d’aborder la deuxième partie du dossier « apprendre la guitare ». En tant que guitariste, vous casserez obligatoirement une corde un jour ou l’autre, en répétition ou en cours. Vous serez confronté également à la nécessité de toutes les changer en cas d’oxydation ou d’usures diverses. Alors, restez attentif à ce post car je vous explique comment changer vos cordes de guitare en quelques lignes illustrées.

I- Rappels

Dans un article précédent, partie 1 de « apprendre la guitare », je vous présentais les fonctionnements de base d’une guitare. Au programme, description, présentation des différentes catégories d’instruments et leurs caractéristiques et enfin, approche du procédé de restitution du son. Le présent article rentre dans le détail et la manipulation. C’est parti pour un changement standard des cordes.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : fonctionnement d'une guitare

II- Trouver les bonnes cordes

1. L’inévitable casse

Concrètement sur une guitare électrique, vous pouvez casser une corde, surtout les plus fines quand vous pratiquez un «bend». La pression exercée pour obtenir le son particulier du bend peut, malheureusement, conduire à la casse.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : description d'une guitare électrique

Généralement, la corde rompt au niveau du sillet de chevalet ou celui de tête.

Ainsi, avant de la changer, le guitariste se met d’abord en quête du bon produit. Je fais la démo avec ma guitare électrique, il me faut donc des cordes ad hoc.

Evidemment, le choix des cordes est fonction de plusieurs paramètres. La marque de la guitare (Ibanez, Fender, Gibson), le modèle (Stratocaster ou Telecaster chez Fender pour l’exemple), le mode de jeu (agressif ou pas), le style pratiqué (rock, métal, blues…), le rôle dans la formation (soliste ou rythmique), sont autant de critères qui influencent le choix des cordes.

2. Faire le bon choix

Etape indispensable avant de penser à changer vos cordes de guitare.

Ainsi, pour les débutants un peu perdus face à la quantité de produits différents, je vous ai concocté une sélection dans l’encadré en fin d’article.

Si la guitare est acoustique (RAPPEL : folk, par exemple, qui dispose d’une caisse et qui est auto amplifiée), le choix se porte donc sur des cordes spécifiques et le conditionnement vous renseigne sur ce point. Leur taille oscille entre 0,11 et 0,52 millimètre. 

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : différents types de cordes
Comme vous pouvez le constater, il y a un choix phénoménal de cordes de guitare. Et ce n’est pas comme acheter un paquet de lessive… L’erreur peut être fâcheuse !

Pour une guitare électrique, le diamètre se situe en moyenne entre 0,10 et 0,46 millimètre. Il y a plus fin et il y a plus épais. En effet, comme je pratique plutôt du rock/métal en tant que guitariste rythmique, j’oriente mon choix vers quelque chose de plus résistant et donc, de plus épais.

III- Retirer les anciennes cordes

Une fois mes cordes acquises, je peux retirer les anciennes. Je commence par détendre la corde en agissant sur les mécaniques de la tête. Je dévisse et la tension se relâche. Attention, la soudaineté du relâchement peut provoquer une casse brutale au niveau du sillet de tête et l’artiste n’est pas à l’abri d’un retour de corde au visage ! Guitariste est une activité moins dangereuse que celle du pilote d’essai, mais il reste des risques…

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : Ibanez AX 7221 vue de face. Il s'agit de la guitare de D. WEX

On dévisse entièrement jusqu’à pouvoir retirer la corde du passant de la mécanique. Pendant que je termine, je vous rappelle que les cordes d’une guitare électrique (idem pour les folks) sont en acier et que ce matériau est sensible à l’humidité ; la présence d’oxydation, de légère rouille, est donc possible. Le rendement et la qualité de vibration s’en trouveront impactés.

Avant un concert ou un enregistrement, il est de bon ton de renouveler vos cordes pour gagner en brillance. La contrepartie, dans la série action-réaction, est que les cordes neuves se désaccordent plus facilement.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : Ibanez AX 7221 vue de dos. Il s'agit de la guitare de D. WEX

Sachant que la mécanique est une vis sans fin, je finis par en voir le bout et j’extrais la corde de la tête, puis du corps de la guitare. Je retourne la guitare et je vois apparaitre le plomb de calage (qui permet de coincer la corde en tension) et je tire dessus pour sortir la corde par l’arrière.

En effet, l’Ibanez AX 7221 est équipée de trous, 7 au total puisqu’il s’agit d’une guitare 7 cordes, afin de retirer ou insérer aisément les cordes par l’arrière.

Notez que ça se passe comme ça sur ma gratte, mais qu’il existe d’autres systèmes selon les marques et selon les catégories de guitares.

IV- Poser les nouvelles cordes

1. Bien différencier les cordes

Je prends maintenant mon paquet de cordes neuves. J’ouvre et je trouve un sachet hermétique, anti-UV et étanche (rapport à l’oxydation) conditionnant les cordes et permettant une longue conservation. Ce qui est parfait pour, en permanence, avoir au moins un jeu d’avance, car la casse ne prévient pas.

Les cordes sont ensuite ficelées par groupe de 2 : les graves, les intermédiaires et les aiguës. Elles sont aisément différentiables par leur diamètre. Dans mon cas, je cherche la corde de « mi aiguë » qui est la plus fine.

Et puis chez D’addario, il y a aussi un code couleur sur les plombs : argent, violet, vert, noir, rouge et doré. Les couleurs correspondant à une note de corde. Mi aiguë est la couleur argent.

2. Placement de la corde

Je prends la corde par le côté sans plomb et j’introduis au dos de la guitare dans le trou le plus bas (ferrures qui se situent au dos de la guitare). Pour le moment c’est simple, il n’y a qu’un trou de libre. Je fais passer jusqu’à bloquer le plomb. En haut, je passe dans le trou de la mécanique.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : placement d'une corde dans le sillet de tête

A cet instant, il faut être précis pour le sens de rotation de la pièce. Ici, c’est de l’intérieur de la tête vers l’extérieur. Pour pas se tromper, surtout les premières fois, je préconise de ne changer qu’une corde à la fois. Il n’y a qu’un seul trou et je regarde sur les autres mécaniques pour le sens de vissage.

Comment changer ses cordes de guitare par D. WEX Music : maintenir correctement sa corde lorsque l'on tourne la mécanique.

Je m’assure que la corde rentre bien dans l’encoche du sillet de tête et idem pour le sillet de chevalet. Dans le cas contraire, elle va bouger durant la mise sous tension ; sans maintien l’accorder sera impossible.

Le mieux est de la maintenir avec le doigt dans l’encoche pendant le vissage de la mécanique.

3. Une fois en place…

Je recommande de garder toute la longueur pendant quelques temps au cas où il soit nécessaire de retendre ou détendre. En effet, ceci est incontournable, car corde et guitare vont devoir s’apprivoiser et travailler l’une par rapport à l’autre.

Comme dit plus haut, il faut réaccorder régulièrement quand les cordes sont neuves. Par conséquent, j’enroule le surplus de corde sur elle-même histoire de mettre un peu d’ordre. Attention à ne pas se piquer. Si vous mettez le doigt sur le bout, c’est la goutte de sang assurée.

Voilà, c’est fait pour la corde de mi. Même principe pour toutes les autres. Y’a plus qu’à accorder, mais ceci est une autre histoire…

Pour conclure, quelques pistes pour vous aider dans votre choix de cordes selon votre style :

STYLE ROCK (Spécial soliste):

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STYLE ROCK / HARD ROCK:

►►► Regular Light 10-46 : https://amzn.to/2XqCxgh

STYLE METAL / NEO METAL (pour envoyer du lourd):

►►► Light Top/Heavy Bottom, 10-52 : https://amzn.to/2AyEkXC

►►► Medium Top/Extra heavy Bottom 11-56 : https://amzn.to/3cs3TXR

STYLE JAZZ :

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STYLE BLUES :

►►► Blues/Jazz Rock 11-48 : https://amzn.to/2MoAaEG

STYLE FOLK (spéciale ballade) :

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►►► Light 12-52 : https://amzn.to/3drxeTz

J’espère que cet article sur « comment changer ses cordes de guitare » vous aura été utile.

A venir dans les tutos dérivés de ce vaste sujet « apprendre la guitare » : comment accorder sa guitare, comment choisir sa guitare et comment lire une tablature en moins de 5 mn.

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching OFFERT de 30 min. Vous pourrez ainsi me poser toutes les questions que vous voulez ainsi que les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de que vous puissiez un jour vivre de votre musique :

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A bientôt…

D. WEX

Comment fonctionne une guitare ?

Apprendre la guitare
Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1)
Cliquez sur l’image ci-dessus pour découvrir la vidéo sur YouTube…

Comment fonctionne une guitare ? : Apprendre la guitare (Parte 1/5)

Je vous propose une série de 5 tutoriels consacrés à apprendre à jouer de la guitare. Pour commencer par le début et donc faire les présentations, voici en apéritif l’approche fondamentale : comment fonctionne une guitare ? Pas pour les nuls, mais presque…

I- Descriptif succinct

Pour faire court, il s’agit d’un morceau de bois monté de 6 cordes. Celles-ci ont une résonance depuis le sillet de tête, en haut du manche jusqu’à celui du chevalet sur la caisse. La distance entre les deux sillets forme le diapason.

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : description d'un manche de guitare classique

Chaque corde possède un diamètre particulier qui lui confère un son propre. Depuis le bas vers le haut, du plus aigu au plus grave et donc, de la première à la sixième les cordes sont : mi, si, sol, ré, la, mi. Le son résonne sur la table d’harmonie qui le transfère dans la caisse avant qu’il ne ressorte par la rosace. C’est bien la caisse qui amplifie le son émit par les cordes. Il existe trois grandes catégories de guitares.

II- Les catégories de guitares

II-1 Les guitares acoustiques

Ce sont les guitares qui amplifient le son seules, sans l’adjonction d’un système d’amplification déporté.

II-1.1 Les guitares classiques

La catégorie comprend les guitares dite « classiques ».

Celles-ci sont en bois avec une caisse très creusée pour accueillir plus aisément la cuisse opposée lors de la pratique.

Le manche reçoit trois cordes en métal et trois cordes en nylon pour proposer un son atténué et plus feutré propice aux compositions classiques.

II-1.2 Les guitares folks/sèches

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : description d'une guitare folk

En écrivant ses lignes, j’ai avec moi une guitare acoustique dite « folk » ou « sèche », dont toutes les cordes sont en acier pour pouvoir jouer, par exemple, des ballades (avec deux « L », à ne pas confondre avec « balade » avec un « L » quand tu te promènes à moins d’un kilomètre de chez toi à cause du COVID…), du rock ou du blues.

J’affectionne particulièrement cette guitare pour son côté pratique aisément transportable et sa modularité permettant de jouer tous les styles.

Il existe une version amplifiée à ces guitares, ce sont les guitares électro-acoustiques.

II-1.3 Les guitares électro-acoustiques

Il s’agit d’une photo de ma guitare électro-acoustique

Attention, il est très important de faire le distinguo entre les guitares électro-acoustiques et les guitares électriques, vues dans la partie suivante. Ainsi, je les place effectivement dans les guitares acoustiques parce qu’elles peuvent émettre du son naturellement.

Ces dernières sont juste équipées de micros, d’un pré-ampli et d’une sortie jack femelle afin d’amplifier le son naturel de ce type de guitare. Le but est simple : amplifier le son sans avoir besoin de placer un micro devant. Les deux raisons que je vois pour posséder ce type de guitare : l’enregistrement et les concerts.

II-2 Les guitares électriques

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : description d'une guitare électrique

Les guitares électriques, quant à elles, disposent d’une caisse pleine qui n’assure aucune résonance. Elles ont aussi le triptyque, tête, manche et corps, mais sont incapables de restituer seules un son amplifié.

Pour cela, des micros ont été implantés sous les cordes dans la zone de frottement, afin de capter la résonance. Celle-ci est ensuite transmise à un amplificateur par l’intermédiaire d’un cordon « jack » branché à la guitare.

II-3 Les guitares basses

La troisième catégorie est celle des guitares « basses ». Plus communément appelées « basses », leur principe de construction est très proche de celui des guitares électriques. Corps plein contenant de l’électronique, des micros, une prise jack en direction d’un ampli, une tête, des cordes etc. Je m’arrête un instant sur ce point.

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : description d'une basse

Les basses comportent traditionnellement 4 cordes plutôt que 6, encore que ma guitare soit une 7 cordes. La finalité de la basse est d’aller chercher les fréquences… basses. Au-delà, de ce qui compose la septième corde de ma propre guitare (la corde de si tout en haut), la basse aurait donc ses cordes encore au-dessus pour les notes sol, ré, la et mi. Ce sont des cordes à gros diamètre. Plus il est large et plus le son est grave. De fait, les manches de basses sont aussi plus longs pour augmenter le diapason (la distance entre sillet de tête et de chevalet).

Mais, histoire de bien vous embrouiller, il existe aussi des guitares basses électro-acoustiques de type folks (cordes en métal) …

III- En détail…

III-1 Revenons sur la guitare…

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : 3 types de guitare

Toutes les guitares se composent d’une tête, sur laquelle se fixent les cordes. Là aussi, ce sont les mécaniques qui tirent et tendent les cordes pour les accordées dans la note désirée. Le manche se trouve entre la tête et la caisse et est segmenté en cases, qui permettront par pression, la production des notes. Chaque case, séparée par une frette, correspond à un demi ton. L’appui d’une corde dans une case constitue une touche comme sur les pianos. Je mets ma guitare debout et je décris par le bas. Les cordes sont donc fixées en position basse par le chevalet, lui-même collé sur la table d’harmonie. Lorsqu’une corde entre en vibration, le son résonne par le chevalet sur la table d’harmonie et ressort par la rosace. La partie en volume s’appelle la caisse.

III-2 Les repères

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : les repères sur le manche

Dans certaines cases du manche se trouvent des repères qui ont le même rôle que ceux d’un piano ou d’une harpe. Puisque, vous le savez, la harpe se compose de cordes de couleurs : rouge pour do, bleu foncé pour fa.

Si j’appuie successivement sur les touches de la corde la plus grave (mi) de ma guitare depuis la tête vers la caisse, je diminue la longueur de la corde et progresse d’un demi ton à chaque pression. Et je constitue les notes mi, fa, fa dièse, sol, sol dièse, si bémol, do, do dièse, ré, mi bémol et mi (soit 1 octave). Pareil pour les autres cordes.

Elles s’appellent mi, la, ré, sol, si, mi depuis le haut de la caisse vers le bas. Et pourquoi pas do, ré, mi, fa, sol, la ? Il aurait manqué si et il aurait fallu ajouter une septième corde, ce qui n’était pas cohérent, et l’ensemble se serait trop rapproché de la harpe. Non, la finalité de la guitare était d’augmenter la fréquence de la note en raccourcissant le diapason.

III-3 Rappel phonique de base

Comment fonctionne une guitare ? Apprendre la guitare (partie 1) : accordeur Korg

Une note grave a une fréquence basse ; une note aigue a une fréquence haute. La résonance de chaque corde se situe entre 430 et 440 hertz. C’est en manipulant les mécaniques que l’accordeur obtient ces fréquences.

Depuis ce système, j’accorde ou désaccorde mes notes. Dans l’absolu, je pourrais obtenir la même note sur des cordes voisines. Si je « détends » la 1e corde (mi), je peux, petit à petit obtenir un « si » de la même valeur que la 2e corde. Inversement, je peux tirer la 2e (si) à fond et la transformer en « mi », mais je risque la casse et puis ce n’est pas le but.

IV- Pour conclure

Voilà pour les principes de bases. D’autres articles existent dérivés de ce vaste sujet « apprendre la guitare » : changer ses cordes, accorder sa guitare, comment choisir sa guitare et lire une tablature en moins de 5 mn.

En dessous et pour ceux qui ont bien accroché, voici des liens vers des guides gratuits sur cette approche de la guitare :

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching OFFERT de 30 min. Vous pourrez ainsi me poser toutes les questions que vous voulez ainsi que les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin de que vous puissiez un jour vivre de votre musique :

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Comment être plus positif ?

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music
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Comment être plus positif ? (mes 5 techniques pour développer la pensée positive en 21 jours !)

Dans sa quête d’absolu et d’inspiration, l’artiste doit être en pleine possession de ses moyens créatifs. Il lui faut un maximum de pensées positives pour composer, écrire et finalement concevoir des chansons. Pourtant, quotidiennement nous subissons plutôt l’assaut de pensées négatives : « je suis incapable de faire ça, je suis nul, je n’arriverai jamais à rien de bon»… Nous pouvons même finir par être convaincu de ne pas être quelqu’un de bien.

Dans la pratique, nous ne contrôlons pas nos pensées qui alimentent nos peurs, polluent nos émotions, nos comportements et notre façon d’être. Mais, tout ceci est incompatible pour la recherche de notre graal et l’atteinte de nos objectifs ou la poursuite de nos rêves. Inondé(e)s de pensées négatives, la clairvoyance nous fuie et nous sommes incapables d’identifier les solutions d’amélioration. Au contraire, la positivité nous aide à être plus créatif et à prendre du recul même dans l’adversité ; les solutions aux problèmes sont plus facilement acquises.

Je viens, en quelques lignes, de le démontrer, il est indispensable de mettre en œuvre des techniques pour avoir des pensées positives. Si, vous aussi, êtes régulièrement en proie aux affres citées précédemment, alors lisez attentivement les propos suivants dans lesquels je vous livre 5 techniques majeures pour développer une pensée positive en 21 jours.

Préambule : modèle de pensée négative

Un peu de psychologie de bas étage. Notre cerveau, du moins son fonctionnement, se compose de deux éléments majeurs : le conscient et l’inconscient. Ainsi, le premier pilote seulement 10% de tout ce que nous entreprenons quotidiennement. Le second est à la barre des 90% restant. Nous imaginons à tort piloter l’essentiel de notre activité. Archi faux. Le moi ne subordonne, évidemment pas le sur-moi, et l’inconscient est le vrai patron de notre psychisme. En conséquence, les idées noires ou les rêves du même domaine, entrainent doutes, craintes et peurs. C’est la concrétisation de croyances toxiques.

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : le modèle de la pensée négative

La période tragique que nous vivons en 2020 avec force terrorisme et moulte COVID 19, vient malheureusement étayer ces propos. Les relances permanentes des médias, les positions ou polémiques des partis au pouvoir et des opposants sur ces sujets sont des sources intarissables du négativisme. Il nous prend littéralement à la gorge et nous maintient en état de doute, crainte, peur et de croyance…

C’est la raison pour laquelle, il faut lutter et se sortir de ces idées négatives pour rester focus sur l’objectif, qui est pour nous, de vivre de la musique (allez jeter un oeil également à l’article présent sur ce blog).

Autre situation qui s’impose sans qu’on puisse aller à l’encontre : le sens du vent. Impossible d’aller contre. Néanmoins, nous pouvons ajuster nos voiles, surface et position. Eventuellement, tirer des bords s’il faut remonter au vent, pour finalement nous rendre là où nous souhaitions aller. Voilà ce qu’est une pensée positive.

Pourquoi 21 jours de pratique?

C’est une indication scientifique. Il est admis qu’une cellule du corps humain se renouvelle en 21 jours. On estime, par extension, qu’une habitude ou une pratique nécessite ce même délai de mise en place. Attendez donc 21 jours de respect scrupuleux de mes 5 techniques avant de tirer des conclusions hâtives!

I- Technique 1 : avoir un mental positif

Bon… Celui qui pense que je dis que pour être positif il faut être positif, tu sors…

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : ne pas avoir d'idées noires

En effet, j’ai une paire d’arguments tout de même. Il s’agit très sérieusement de se donner confiance en utilisant des mots issus du champ lexical de la positivité. Stop à l’autoflagellation ! Cessez de vous dire que vous êtes nul(le) dans le constat de vos manquements. Ajouter le mot « encore » à la phrase « je n’arrive pas à faire ça ». Ça donne « je n’arrive pas ENCORE à faire ça ». Ça vous laisse une marge de progression.

Ainsi, votre inconscient n’ira pas à l’encontre de votre pensée qui fait de vous le dernier des derniers, car celui-ci ne veut que votre bien. Il croira bien faire en vous alimentant de ce qu’il pense être votre préférence : avoir des pensées noires et désagréables.

Chassez vos idées noires : il vous appartient de l’éduquer et de le nourrir correctement.

II- Technique 2 : appréciez-vous !

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : appréciez-vous.

Remémorez-vous les actions que vous jugez positives, les choses biens que vous avez réalisées ou menées à terme avec succès dans votre vie, cette année ou hier.

C’est tout bon, mais vous ne vous en rendez plus compte. Ramenez tout ça à la surface.

Placez-vous devant un miroir, l’impact est plus fort, et clamez ces actions sous forme de liste. Gratifiez-vous de ces réussites. Le profit est l’augmentation de la confiance en soi par action sur l’inconscient.

Rappelez-vous, c’est lui qui conduit !

III- Technique 3 : avoir conscience de vos pensées négatives

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : ne faites pas l'autruche

En effet, il faut être conscient que vous avez des pensées négatives. Le contraire consisterait à faire l’autruche et à verser dans le déni. Appréhender les pensées négatives et leur ressenti doit autant être pris en compte que les pensées positives.

L’idée directrice est d’être en capacité d’analyser ou de mettre à jour le mécanisme et les situations qui vous portent dans le monde sombre de la négativité. L’opération consiste à prendre conscience du processus et de l’identifier pour l’éradiquer.

IV- Technique 4 : Trouver le bon côté de chaque situation

C’est évident ! Tout le monde le sait. Mais, qu’est-ce que c’est compliqué à faire ! J’éprouve, moi-aussi, les pires difficultés à maitriser cette technique d’une évidence enfantine. Quand on est en mode « pourquoi ça m’arrive… qu’est-ce que j’ai fait pour que ça me tombe dessus… » on oublie facilement les fondamentaux. Or, je reste persuadé que les choses n’arrivent pas par hasard. Pareil pour les rencontres. Bonnes ou mauvaises, les personnes que vous côtoyez sont inscrites dans cette logique. « Ce qui arrive doit arriver », ou « je ne perds jamais, soit je réussis soit j’apprends », il y a un grand nombre d’adages sur le périmètre et cette philosophie doit vous inspirer.

Même si votre chef est fortement antipathique, dites-vous qu’il y a une bonne raison pour qu’il soit sur votre chemin, comme mettre en évidence quelque chose chez vous qui doit être amélioré. Ou pas ! Le malotru peut vous aider à prendre conscience que ce qu’il vous reproche ne mérite aucune critique. Idem côté cœur. Dans la même veine, une désillusion sentimentale, aussi douloureuse soit-elle, peut vous faire comprendre que ce partenaire-là n’était pas le bon et que votre quête de l’âme sœur est toujours en cours. J’insiste, on ne rencontre pas les gens par hasard, on ne les quitte ou ils ne nous quittent pas, non plus, par hasard. Un cap doit être franchi et vous devez vous améliorer. Donc, restez concentré(e) sur le bon côté de la situation et continuez à avancer.

VI- Technique 5 : s’entourer uniquement des bonnes personnes

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : entourez vous uniquement des bonnes personnes et fuyez les autres

La cinquième et dernière technique repose essentiellement sur votre libre choix. Gardez dans votre environnement uniquement des bonnes personnes et fuyez comme la peste les gens négatifs. Alors, certes ! J’ai dit, il y a quelques lignes, qu’on ne rencontrait pas les gens par hasard. Je maintiens. Il vous faut faire le tri. Et il est bien entendu qu’au boulot on travaille et qu’on y va pour se faire des amis. A vous de faire fi de l’invective du boss et des collègues, et de considérer comme apport négligeable leur action dans votre environnement.

Retenez surtout que vous êtes la moyenne des 5 personnes que vous voyez de manière concrète et efficace dans la journée. Si vous ne voyez que des gens négatifs dans votre voisinage, au boulot, dans les transports en commun ou ailleurs, vous finirez par faire corps avec cette sombre spirale. Vous serez tête basse régulièrement et le levé du matin sera de plus en plus dur. Vous serez aigri(e) et de mauvais poil en permanence.

Inversement les personnes au rayonnement positif, celles avec qui vous souriez, avec qui vous plaisantez facilement, sont celles dont vous devez vous entourer. C’est d’une importance fondamentale. J’ai mis du temps à comprendre cette dynamique. J’ai d’abord essayé de changer les gens, en vain ; c’est impossible. Au boulot, je ne me retrouve qu’avec des gens aux idées et aux visions positives et j’applique la maxime de référence : « loin des cons l’air est pur ! ».

VI- On résume

Tentez cette méthode pendant 21 jours. Fuyez le bruit, les transports en commun (si possible bien sûr) et les sources d’information. On ne peut pas positiver en écoutant en boucle les chaines d’info qui ne parlent que du « vilain » COVID qui nous tue et des « méchants barbus » qui coupent des têtes. Vous allez forcément péter une durite et empiler les mauvaises pensées jusqu’à en rêver. Et du coup : doute, crainte, peur et croyance… Et c’est le cercle infernal, puisque l’inconscient s’alimente de la situation.

Comment être plus positif ? Un tutoriel par D. WEX Music : 21 jours pour changer une habitude

En résumé, on mérite la vie que l’on mène en mal comme en bien, et il n’est pas question de laisser les pensées négatives prendre le dessus dans la recherche permanente de l’objectif suprême que l’on s’est fixé. Rendez-vous dans 21 jours !

N’hésitez-pas à me communiquer sur ce blog vos propres méthodes d’amélioration par le positivisme. Le sujet est d’importance et m’intéresse particulièrement.

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Ne lâchez rien.

A bientôt…

D. WEX

Home Studio : Comment le créer ?

home studio
Comment créer son home studio ? Tutoriel vidéo par D. WEX Music sur sa chaîne YouTube.
Comment créer son Home Studio ? Cliquez sur l’image ci-dessus pour voir mon tutoriel sur YouTube…

Bienvenue dans mon home studio… Et justement un article de circonstance aujourd’hui, puisque le sujet central est le home studio. Vous vous êtes sûrement rendus sur internet pour savoir comment amateurs avertis et professionnels de musique faisaient pour s’équiper et faire tourner leur home studio. Mais, vous avez été refroidis car vous ne trouvez que des tutos ou articles en anglais. Pas de panique ! D. WEX Music vous propose une version complètement française à l’accent breton. Le tout en 5 étapes indispensables !!!

Ici, dans mon home studio, les français parlent aux français !

I. Avoir un ordinateur

Alors bien sûr, la question de savoir s’il faut un PC (windows) ou un Mac se retrouve ici de la même manière que pour toute autre utilisation domestique. J’ai, pour ma part, longtemps travaillé sur PC pour mes compositions. Mais, j’ai fini par me tourner vers Apple et son iMac. Trop de mises à jour, trop de moulinages et de plantages sur PC. Surtout avec ces logiciels évolués. J’ai fini par rejoindre le monde du Mac pour mon home studio. Pour les travaux numériques, il parait désormais incontournable de choisir un support de la marque à la pomme (iPad, MacBook, iMac…).

Le Mac n’est jamais malade. Il ne perd pas de temps en mises à jour.

Ainsi, il est immédiatement opérationnel dès que vous le mettez sous tension et se coupe aussi promptement. C’est un système parfaitement interactif et ludique et je ne regrette jamais d’avoir passé le pas.

Mais bon, il y a un surcout d’équipement de l’ordre de 20 % par rapport à un PC de même capacité, et il est tout à fait possible de s’équiper en home studio à partir de l’interface de Microsoft.

II. Avoir une station de travail audio-numérique : le coeur du home studio

Dans le jargon des ingénieurs du son, on le désignera plutôt sous son acronyme anglais « DAW » pour digital audio workstation. Ces séquenceurs numériques existent aussi bien en version PC que Mac. La gamme de prix est très large, mais je conseille de directement choisir un des meilleurs comme Cubase (Steinberg), Pro Tools ou encore Ableton. Du côté des applis bon marché, vous préférerez Magic ou Sonar sans trop leur en demander non plus, puisque, justement ils ne sont pas chers, donc fatalement loin d’être parfaits.

Comment créer son home studio : présentation de Studio One 5 Artist

Mon choix personnel s’est porté, depuis 3 ans, sur Studio One Artist de Presonus version 3 (actuellement j’ai la version 5). J’en suis très satisfait. Il intègre une interface claire et ergonomique comme vous pouvez le constater sur la version vidéo. Une zone de piste en partie haute. La table de mixage numérique est en partie basse. Et dans une colonne à droite, on retrouve une liste d’effets et de styles permettant un transfert directement sur les pistes auxquelles vous attribuez l’instrument de votre choix.

III. Avoir une interface entrante

Comme son nom l’indique, l’interface est le « truc » qui fait le lien entre l’ordinateur et l’instrument de musique. Ainsi, le choix de la bonne interface est primordial là aussi. La qualité de son est ultra dépendante de ce choix, sachant que, nous sommes d’accord, le son est l’élément clé de la production de musique. Non ?

Comment créer son home studio : présentation de l'interface de Presonus : l'AudioBox USB.

En ce qui concerne mon installation, j’ai opté pour l’AudioBox USB de Presonus. C’est un choix raisonnable, sachant que mon DAW est également issue de cette firme. Pas de prise de risque avec la fiabilité et la compatibilité dans mon cas. Elle se relie à l’ordinateur par port USB. En façade d’entrée, deux prises combo jack/XLR. Je résume : au choix 2 jacks ou 2 XLR. Donc 4 entrées possibles, mais non simultanées.

Prises jack : 1 trait noir (mono) ou 2 traits noirs (stéréo), s’utilise généralement pour les instruments comme les guitares…
Connecteur XLR mâle et femelle, s’utilise généralement pour les microphones…

Et puis, une entrée/sortie Midi pour permettre le dialogue avec le clavier maitre qui pourra commander des instruments sur le logiciel. Une sortie casque et des sorties enceintes (gauche et droite) complète le système. Avançons maintenant vers le point 4.

IV. Avoir un matériel d’écoute

En matériel d’écoute, vous pouvez opter pour deux solutions et seulement c’est deux solutions : un casque de studio ou des enceintes de monitoring. Tout autre matériel ne fournira pas le résultat attendu…

Qu’est-ce que des enceintes de monitoring ?

Ce sont des enceintes procurant le son le plus plat ou le plus neutre possible. C’est à dire que vous allez entendre par le biais de ces enceintes un son sans grave, ni aigu.

Comment créer son home studio : enceinte de monitoring

Mais pourquoi chercher ce résultat ?

Parce qu’il sera difficile, voire impossible, de régler correctement votre production si vos enceintes apportent préalablement des corrections de grave, medium ou aigu. L’apport en effet se fera donc a posteriori via votre DAW.

Mon Home Studio se compose d’un casque. J’ai fait ce choix, principalement pour une raison d’encombrement, car les enceintes de monitoring sont un matériel relativement volumineux, difficilement intégrable dans un petit studio de 12 m2 comme le mien. Mon casque est un modèle studio de chez Beats.

V. Avoir un instrument de musique

Pour l’instrument de musique, quel qu’il soit, je vous conseille, pour être sûr d’acheter de la qualité, de prendre l’avis d’un pro dans un magasin de musique. C’est complexe. Par exemple, pour une guitare, le choix de l’instrument n’est pas la seule problématique. La qualité des cordes et du câble de raccord sera aussi importante que celle de la gratte en elle-même. Si l’interface et le DAW sont des produits de compétition, tout peut être remis en cause par un mauvais choix d’instrument et de périphérique.

Prenez donc conseil auprès d’un vendeur dans un magasin de musique. Ces types sont des passionnés et sauront vous aiguiller un maximum.

VI. Les choses sérieuses commencent…

Votre instrument est relié à votre interface pilotée par le DAW ? Vous êtes face à votre ordinateur le casque en position ? Découvrons en détail, telle Alice, le monde merveilleux du home studio.

1. A la découverte du DAW…

Me voici devant mon Mac, pour lequel je ne vous refais pas l’article, vous avez compris tout l’intérêt de ce système plutôt que celui du PC, quand on prétend faire du multimédia. Qui plus est, l’iMac est livré avec des utilitaires intéressants comme Garage Band (à présent Logic Pro X). Je l’utilise transversalement à Studio One, notamment pour le son de sa batterie. J’utilise aussi iMovie (à présent Final Cut Pro) qui me permet de faire les vidéos tuto que je balance sur ma chaine YouTube.

1.1 Studio One 5 Artist

Concernant Studio One, vous voyez que les lignes de guitares se composent de pistes superposées permettant un effet stéréo. Bleu ciel et rouge pastel pour la guitare électroacoustique, puis bleu foncé et rouge pour la guitare électrique. Une ligne et une couleur différente s’ajoutent à chaque apport d’instrument. Chez moi, la basse sera en violet, la batterie en jaune, le chant en blanc etc.

En bas, j’ai ma table de mixage avec 6 déclinaisons de réglage. Tout en dessous, je choisis mon instrument à mixer que je reconnais au même code couleur.

1.2 Ampli de guitare virtuel : Ampire

Outil intéressant : l’ampli guitare. Je l’édite et il apparait dans une fenêtre avec une image intuitive qui représente les différents potentiomètres d’overdrive, bass, presence, gain etc.

A droite, se constitue un haut-parleur virtuel pour lequel existe des effets de sons prédéfinis. Idem pour le son guitare côté gauche. J’ai enrichi celui-ci d’un pack metal pour mes productions, allez savoir pourquoi ? Une lubie, sans doute.

Et je peux également accéder à un pedal board comme sur un ampli réel, avec une pédale de modulation, un delay ou une reverb.

Cet ampli virtuel agit comme un véritable ampli guitare, ce qui est, je l’avoue, bluffant…

1.3 Clavier maître virtuel : Presence

Autre outil : l’instrument « Presence » . Il s’agit d’un clavier maitre numérique qui communique avec le clavier physique à côté. Je peux composer directement depuis ce clavier virtuel via l’interface entrante. J’actionne l’interrupteur midi sur le clavier physique. Par la suite, j’interviens dans le DAW en jouant les notes directement sur le clavier physique. Je l’utilise principalement pour jouer la basse, les claviers (orgue et piano) et les différents instruments à cordes. Dans le cas présent de la basse, j’édite également un ampli basse virtuel me permettant d’obtenir exactement le son de basse que je souhaite pour ma prod…

Comment créer un home studio : présentation de l'instrument Presence de Studio One

2. L’interface audio : entrons dans le détail

2.1 Description

Il s’agit en fait d’une carte son. C’est un élément indispensable, car sans cette interface audio, impossible de relier votre instrument à votre ordinateur, ce dernier n’étant pas équipé pour recevoir un instrument.

Comment créer son home studio : présentation de l'AudioBox USB de Presonus : face avant.
Face avant de l’AudioBox USB de Presonus : 2 entrées combo Jack/XLR, 2 commandes de volumes d’entrées indépendantes, 1 commande de mixage, 1 commande du volume de sortie casque et 1 commande du volume de sortie principale (enceinte de monitoring).

Avec deux entrées mixtes micro/instrument en face avant, l’interface audio AudioBox USB est idéale pour les auteurs-compositeurs/interprètes. Il suffit de brancher deux appareils (micro et/ou instrument) et disposer d’un système d’enregistrement stéréo simple d’emploi. Une commande de mixage permet d’équilibrer le niveau entre le signal d’entrée et le signal lu depuis l’ordinateur, sans retard gênant.

En face arrière, vous bénéficiez également d’une paire de sorties symétriques de niveau ligne, d’une sortie casque ultra-puissante d’une limpidité cristalline, ainsi que d’une entrée/sortie MIDI, ce qui permet de connecter un clavier maître MIDI.

Comment créer son home studio : présentation de l'AudioBox USB de Presonus : face arrière.
Face arrière de l’AudioBox USB de Presonus : 1 connectic USB à relier à l’ordinateur, entrée/sortie MIDI à relier au clavier maître, 2 sorties gauche et droite à relier à des enceintes de monitoring et 1 sortie casque à relier à un casque audio de studio.

2.2 La solution idéale

Cela donne au final une solution d’enregistrement mobile simple et abordable. L’AudioBox USB est maniable et transportable, si vous souhaitez enregistrer chez un pote. Son châssis en acier est robuste, lui permettant donc les rigueurs des déplacements. Pour finir, son prix est extrêmement abordable : 119 €.

Si vous souhaitez vous équiper avec l’AudioBox USB de Presonus vous pouvez passer par mon lien pour vous la procurer (il s’agit d’un lien d’affiliation).

Pour ma part, j’ai l’habitude de brancher mon câble Jack à gauche que j’utilise pour ma guitare. Le câble XLR à droite est relié au micro. Je remonte le long du câble XLR et j’arrive donc… au micro… y’en a deux qui suivent, ça fait plaisir ! Tant pis, je continue, je suis lancé.

3. Au bout du XLR : le micro

3.1 STC-3D Lanen par Prodipe

Comment créer son home studio : présentation du STC-3D Lanen par Prodipe.

Il s’agit d’un micro studio à condensateur livré avec une fixation type « araignée » qui permet de corriger les vibrations aériennes et du sol pour évincer la moindre interférence phonique. Le mien est un micro Prodipe STC-3D désigné par Lanen (Ludovic Lanen, ingénieur du son des plus grands…).

C’est un produit assez cher (229 €), il faut en être conscient. Mais ce matériel est un outil professionnel, dont on ne peut plus se passer une fois essayé.

Les produits Prodipe sont des produits de très bonnes factures et concurrencent sans problème des produits plus chers. Prodipe est une marque française et rien que pour ça, ça mérite que l’on s’y intéresse.

3.2 STC-3D MK2 Lanen par Prodipe

Comment créer son home studio : présentation du STC-3D MK2 Lanen par Prodipe.
STC-3D MK2 LANEN sur une fixation de type araignée.

Le STC-3D MK2 Lanen (la version actuelle, mon modèle ne se fabrique plus pourtant c’est la même description) est l’un des seuls micros statiques du marché, équipé d’une vraie large capsule de 34 mm, à double diaphragme plaqué or d’un pouce, dans cette gamme de prix. La quasi-totalité des autres marques parlent de large membrane pour des capsules de 16 à 19mm et la différence est de taille !

Contrairement aux produits « d’entrée de gamme » souvent trop froids et trop brillants, le STC-3D MK2 Lanen offre un son qui restitue parfaitement la définition et la chaleur de la source enregistrée et permet d’obtenir des prises de son efficaces avec beaucoup de présence.

Il s’agit d’un micro qui est aussi bien fait pour l’enregistrement de la voix que pour enregistrer des instruments. Il permet de combiner 3 types de microphones en 1. C’est à dire qu’il est à la fois cardoïde, super-cardoïde et omni-directionnel. Le positionnement d’un interrupteur permet de faire varier la réception de la membrane. Je ne suis absolument pas déçu par ce micro, par sa qualité et son prix, qui m’a été conseillé par un vendeur dans un magasin de musique.

Si vous souhaitez acquérir ce superbe microphone de studio, vous pouvez passer par mon lien pour vous le procurer (il s’agit d’un lien d’affiliation).

4. Mon matériel d’écoute

Comme précisé plus haut, j’ai fait le choix pour des raisons pratiques de ne pas m’équiper d’enceintes de monitoring. J’avais donc le choix entre divers casques de studio. Il était hors de questions d’acheter des casque de studio à bas prix, car la qualité d’écoute est primordial. Je ne souhaite pas laisser passer des erreurs sur ma prod que je n’aurai pas entendu.

Comment créer son home studio : présentation du casque audio Beats Studio 3
Casque Beats Studio 3

Mon choix s’est donc orienté vers la marque Beats de Dr Dré, comme quoi il n’y a pas que de mauvaise chose dans le RAP ou le R’N’B (bah si en faite, sauf ce casque…). Enfin Beats, je devrais dire « Apple », car je ne sais pas si vous êtes au courant, peu le savent, mais Apple a racheté Beats en 2014 pour 3 milliard de dollars. Avec ce rachat, Apple a lancé sa plateforme de streaming : Apple Music. C’est à partir de ce moment que je me suis intéressé à ce casque.

Les principales caractéristiques de ce casque sont la réduction active du bruit (Pure ANC) et le fait qu’il soit circumauriculaire (c’est à dire qu’il englobe parfaitement l’oreille). Cette technologie Beats bloque de manière active le bruit extérieur et utilise le traitement audio en temps réel pour préserver la clarté, l’émotion et la palette sonore.

Il identifie en continu les bruits indésirables et s’ajuste en temps réel pour offrir une expérience d’écoute optimale, fidèle au son créé lors de la production. Ces caractéristiques spécifiques font de ce casque un des meilleurs du marché. Cependant, cette technologie nécessite une batterie qu’il faut recharger. Si votre batterie est déchargée, il est impossible d’écouter quoique ce soit et donc de travailler.

Si vous souhaitez acquérir ce superbe casque de studio, vous pouvez passer par mon lien pour vous le procurer (il s’agit d’un lien d’affiliation).

5. Mes instruments

Ibanez V300 BS

Primo, ma guitare folk. C’est une Ibanez V300 BS que je traine depuis mes 15 ans (quand je vous disais que je prenais soin des choses…). Il s’agit d’une guitare fabriquée en 1982 qui valait environ 400 € à l’époque. Difficile de faire un rapprochement avec ce qu’elle vaudrait réellement aujourd’hui. L’argent n’a plus la même valeur et Ibanez n’en fait plus des guitares comme ça. Le son est très bon, mais c’est une acoustique. Elle n’est donc pas raccordable à mon home studio sans un micro.

Lag T80DCE

C’est la raison pour laquelle j’ai investi dans une électroacoustique de marque Lag, modèle T80DCE, qui est une entreprise française. Bon, fabriquée au pays du coronavirus certes, pour la somme de 330 €. Equipée de micro Shadow, c’est un bon rapport qualité/prix. Je l’utilise en concert et pour enregistrer (notamment mon premier album), en me raccordant au home studio.

Ibanez AX 7221

Pour finir, ma guitare électrique Ibanez AX 7221 (400 € à l’époque) 7 cordes. Elle comporte une corde de SI grave en plus, ce qui est idéal pour le gros son et vous facilite l’attrape du MI plutôt que de le faire sur la 6e corde.

Il s’agit de ma première vraie guitare électrique, que j’ai acheté quand j’avais 18-20 ans (comment ça y a longtemps ??!!). J’ai eu quelques daubes avant. Il fallait juste que j’économise un peu…

Si vous souhaitez savoir comment choisir et/ou acheter une guitare folk ou une guitare électrique, je vous invite à aller visionner les tutoriels vidéos que j’ai réalisé sur ma chaîne YouTube dans la section « Apprendre la guitare ».

Vous y trouverez un tutoriel où j’explique comment choisir sa guitare. Vous m’en direz des nouvelles…

VII. Pour finir…

Je pense avoir tout dit. Vous savez maintenant avec quoi je travaille et j’espère que vous retiendrez l’essentiel : bien choisir son matériel. Que ce soit l’interface, le DAW, mais surtout, surtout, l’instrument de musique. Je vous rappelle le conseil de base que vous connaissez si vous êtes musicien : passer la porte d’un magasin de musique et demander l’avis des vendeurs. Ces types sont des passionnés toujours ravis de faire part de leur expertise.

Néanmoins, si vous souhaitez aller plus loin dans la démarche de créer votre home studio, je vous invite à lire mes deux articles sur comment vivre de sa musique et comment écrire une chanson.

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

Réservez votre coaching GRATUIT avec D. WEX

Cliquez sur l’image pour voir la vidéo YouTube…

Vous pouvez également obtenir une formation haut de gamme en business music et 4 formations au home studio (-30% de réduction en passant par ce lien uniquement) qui vous aidera sans nul doute pour déchirer en business music (il s’agit de la formation que je suis actuellement).

Plus modestement, vous pouvez obtenir le secret pour vivre de sa musique. Avec ce livre, le business music n’aura plus aucun secret pour vous.

Comment créer son home studio : le secret pour vivre de sa musique.
Le secret pour vivre de sa musique : Cliquez sur l’image ci-dessus pour l’obtenir…

Faites de la bonne musique et surtout ne lâchez rien !

A bientôt…

D. WEX

Comment se positionner pour bien chanter ?

bien positionné pour chanter ?
"Comment se positionner pour bien chanter?" : le tutoriel de D. WEX Music
Comment se positionner pour bien chanter ? Cliquez sur l’image pour découvrir le tutoriel de D. WEX Music sur YouTube…

Comment se positionner pour bien chanter ? C’est une question que ne se posent pas forcément les autodidactes que vous êtes peut-être. Surtout si les artistes que vous admirez n’observent pas vraiment les bonnes pratiques lors de leurs performances. Ce n’est pas parce qu’on y est arrivé qu’on met en œuvre les préceptes de la pratique les plus orthodoxes !

Mais, bien se positionner relève de la même nécessité pour chanter que les bonnes habitudes de conduite d’une voiture quand vous apprenez. Ça doit devenir un réflexe. Plus grave, les mauvaises habitudes sont difficiles à éliminer par la suite. Il est donc important de partir du bon pied, et d’adopter dès le début la bonne attitude.

Penchons-nous avec attention sur cette question loin d’être anodine et sur laquelle je vous propose de lever le voile.

I. Get up, stand up

En bon français, la réponse immédiate et primordiale est la posture debout. Celle-ci s’adapte à toutes les situations. En répétition, en studio (ça marche aussi quand vous répétez en studio !), sur scène ou sous la douche, la meilleure position générale sera toujours debout.

Chanteur debout

Bien sûr, votre bon niveau de pratique vous permettrait aussi de chanter assis, comme je le suis actuellement. Mais votre, non moins, haute conscience professionnelle vous commandera, de manière instinctive, de vous lever. Je ne vais pas vous faire un cours de physique, mais la droiture du corps, qu’induit la posture debout, est un gage de stabilité devant votre micro.

II. Un micro sur pied

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : les débutants privilégierons de chanter avec un micro sur trépied.

Très important : avoir un micro sur pied, surtout pour les novices. Encore une fois, ça vous épargnera l’acquisition de mauvaises attitudes avec le micro en main, dès vos débuts. Bien arrimé sur son pied, le micro devient un point de repère devant votre bouche et vous évite les gestes parasites. Il devra être préalablement réglé à la bonne hauteur. Pas trop haut, mais légèrement plus bas (voire plus loin).

L’expérience et la pratique permettent aux initiés de mieux appréhender l’espace et les mouvements. La prise en main du micro détaché devient alors possible, car le chanteur revient naturellement vers une position correcte au moment du chant, entre deux couplets ou pendant des passages exclusivement instrumentaux.

Mais le débutant préférera un micro sur pied dans un premier temps. Cela lui permettra également d’être moins stressé sur scène. Je vous invite à aller voir mon article à ce sujet.

III. Les jambes à l’aplomb des épaules

La stabilité s’acquière aussi par un écartement minimum des jambes. Pas d’exagération non plus ! Un grand écart vous déséquilibrerait autant, voire plus que les pieds joints. En gros, calculez d’avoir le bas des jambes à l’aplomb des épaules, voire un peu plus. Je vous renvoie vers les chanteurs de métal ou, plus près de nous vers Johnny Hallyday qui plantait littéralement ses pieds à 90 cm l’un de l’autre, façon chevauchée fantastique de sa Harley. D’ailleurs, regardez-le en vidéo. Neuf fois sur dix, son micro est fixé sur un pied. Ça favorise aussi les jeux de scène avec les bras.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme Johnny Hallyday.

Dans leur cas, le micro est placé bien plus bas que leur bouche. Mais c’est pour mieux écarter les jambes et se mettre en légère flexion. Idem pour James Hetfield, le chanteur de Metallica.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : faites comme James Hetfield.

Cette position reste une constante chez les interprètes de rock-métal. Mais c’est aussi une loi de la physique. Vous savez que le triptyque est la forme d’appui la plus stable. Regardez l’appui d’un pied de micro : trois pieds. Un trépied d’appareil photo, le « tré » de trépied veut d’ailleurs dire « 3 ». Un meuble à trois pieds ne peut, physiquement, pas être bancal.

Ne croyez donc surtout pas que chanter avec un pied de micro fasse amateur. Cela témoigne un réel savoir-savoir et d’une grande pratique de son art.

IV. La colonne bien droite, la tête en avant.

Le bénéfice de cette stabilité se trouve à l’étage supérieur : le tronc. Vous êtes bien droit, les poumons bien ouverts, et vous héritez d’une plus grande capacité thoracique et vocale. La colonne vertébrale est droite aussi, mais votre tête et l’alignement de la gorge penche très légèrement vers l’avant. Le larynx se trouve moins sollicité et, la gorge n’est pas distendue.

Faites l’expérience. Mettez-vous en position gorge étirée vers l’arrière, et vous vous entendrez parler comme Daffy Duck avec un effet de grésillement d’enceinte saturée. Les cordes vocales sont elles aussi distendues.

Daffy Duck.
Elle est très bien ma voix…

A l’inverse, si je me repositionne vers l’avant, le son de ma voix gagne en rondeur et devient plus grave et plus net. L’air circule plus librement à travers le larynx. Ce bénéfice à la respiration se retrouve évidemment pour le chant. Le débutant se tiendra naturellement, en revanche, trop droit les mains dans le dos à la manière du bon élève un peu fayot. Il s’étire, tant et si bien, qu’il se retrouve en extension du cou.

Vous l’aurez compris, il faut faire exactement le contraire. Notamment pour des chants plus aigus, et je vous livre là un secret de ma propre expérience acquise avec mon coach vocal. On pourrait penser que les notes basses de chant s’obtiennent plus facilement par une position du corps ramassée et les plus aigües avec le corps en position ultra haute et hyper étiré. FAUX ! C’est justement en vous étirant que vous connaitrez l’échec. Au contraire, il faut exagérément baisser la tête pour passer les difficultés.

V. Récapitulons

Bien se positionner pour chanter n’est pas donc pas si évident que cela. Ainsi, il faut se tenir droit, écarter les jambes pour être le plus stable possible et la tête baissée avec le micro plus bas que la bouche. Voilà, avec ces trois composants, vous avez les éléments de base de la position idéale pour bien chanter.

Evidemment, vous pouvez chanter assis, allongé, accroupi, ou dans n’importe quelle position. Mais vous n’atteindrez les conditions de la performance absolue que dans celle que je détaille depuis le début de cet article.

"Comment se positionner pour bien chanter?" D. WEX Music : fille assise jouant de la guitare.

Je répète : 

1/ dos droit, 

2/ jambes écartées

3/ tête baissée.

Maintenant, c’est à vous de jouer et n’hésitez pas à me faire part de votre avis et de votre expérience. Vous avez un avis différent ? Pas de problème, laissez-moi un commentaire argumenté et je reviens vers vous armé de ma batterie d’avocats !

Plus sérieusement, je serais curieux d’avoir d’autres avis sur ce sujet, car je suis convaincu de ce que j’ai appris avec mon coach vocal et de ce que je vois chez les artistes confirmés. Mais sait-on jamais…

Pour aller plus loin, je vous propose une séance de coaching de 30 min OFFERTE ! Vous pourrez ainsi me poser toutes vos questions et les problématiques que vous rencontrez. Par la suite, nous pourrons convenir d’un coaching périodique afin que vous puissiez vivre un jour de votre musique :

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Voir aussi : « Comment s’échauffer la voix ?«